建筑设计手法？

一、建筑设计手法？

立意性手法，布局性手法，单体处理手法，细部处理手法。

二、建筑设计手法有哪些？

　　建筑外立面设计的造型手法：　　1.加法——将基本的几何形体进行各种组合，从而产生抽象而又丰富的立面形式。　　2.减法——将基本的几何形体，按照形式构成规律进行消减，对建筑进行切割，减去原形体中不足的地方，使之成为新的形态。　　3.凹凸——使建筑产生虚实变化。　　4.重复——将有个性的单体更加突出。　　5.穿插——是一种相交的形态，将面与体相交、体与体的穿插相交，也可以是虚实两部分的穿插，构成新的形态　　6.旋转——将一个或几个部分围绕一个中心运动的概念性过程，改变形式空间的方向，以适应不同的环境对应关系。　　7.断裂——有意识的将形态进行断裂破坏，激发观者的艺术参与性．可以突破过分的完整形态的封闭和沉闷。　　8.拉伸——可以使建筑的某一部分成为重点突出．　　9.错位——移动的方向保持不变．　　10.仿生——不是简单的模仿动物＼植物，而是吸收他们生长的机理及自然生态的规律，结合建筑自身的特点进行一种新的创作方法．其中包括：形态仿生，结构放生，功能仿生材料仿生。　　建筑外立面设计的原则：　　1.时代性原则：立足于时代又要超越时尚,把握时代的根基-----经典与传统首先，要立足于时代，既要从时尚中寻求灵感，又要超越时尚把握住内在的本质。一方面是对经典永恒价值有选择的借鉴，另一方面是对传统内在精神有目的的传承。因为，经典和传统积淀了很多真正反映生活方式、思想观念、技术条件、文化价值、气候条件等有价值的原则和经验，其中对当代有现实意义的基因就会显现出来，并长久的发挥作用。　　2.地域性原则：一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本区域建设资源的最佳利用。（广义讲包括自然资源和人文资源）体现地域特色和文化，使人们在精神上有归属感。自然资源，如地形、光线、风和气候等；人文资源，如种族、身份、历史、风俗，以及构造方法等。建筑立面装饰应该在尊重地方自然资源预人文资源的基础上进行设计，才能体现地域特色、文化，使人们在情感上得到一种认同和归属。　　3.大众性原则：　　第一，建筑立面装饰不应是设计师个性化的体现和实验性的产物，而是综合社会、经济、技术、文化等诸多因素的设计。　　第二，建筑立面装饰应该注意到人们的生活经验和审美习惯，创造出能够为广大群众所理解和认同的装饰，做到“雅俗共赏”。由于建筑最终是为大众服务的，所以设计师更应该从大众的需要出发进行设计，使设计与大众联系起来。　　http://www.shejiqun.com/Article-detail-id-6477.html　　建筑立面：建筑立面是指建筑和建筑的外部空间直接接触的界面，以及其展现出来的形象和构成的方式，或称建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。

三、建筑设计要素与手法？

建筑设计要素是建筑实用、建筑思想、建筑手法，这三个因素是建筑师支撑建筑创作的基本内涵，也是建筑师在建筑创作过程中引导设计的主要依据。建筑设计手法有三种：

1）素描法（也称铅笔渲染），特点：写实，富有光影效果，对于检验设计实效颇为有利。

2）线描法，（或称白描），特点：清新利落，各部位交代清楚，对深化设计十分有利。

3）叠合法—-用线描与素描叠加绘制的草图。素描法渲染图面分量较重，用来表现主题比较合适，而白描图面分量稍轻，用来表现前景和远景更能突出主题的重要，两者叠加可丰富画面的层次，达到独特的装饰效果。

四、建筑设计立面设计手法有哪些？

建筑外立面设计的造型手法：

　　1.加法——将基本的几何形体进行各种组合，从而产生抽象而又丰富的立面形式。

　　2.减法——将基本的几何形体，按照形式构成规律进行消减，对建筑进行切割，减去原形体中不足的地方，使之成为新的形态。

　　3.凹凸——使建筑产生虚实变化。

　　4.重复——将有个性的单体更加突出。

　　5.穿插——是一种相交的形态，将面与体相交、体与体的穿插相交，也可以是虚实两部分的穿插，构成新的形态

　　6.旋转——将一个或几个部分围绕一个中心运动的概念性过程，改变形式空间的方向，以适应不同的环境对应关系。

　　7.断裂——有意识的将形态进行断裂破坏，激发观者的艺术参与性．可以突破过分的完整形态的封闭和沉闷。

　　8.拉伸——可以使建筑的某一部分成为重点突出．

　　9.错位——移动的方向保持不变．

　　10.仿生——不是简单的模仿动物＼植物，而是吸收他们生长的机理及自然生态的规律，结合建筑自身的特点进行一种新的创作方法．其中包括：形态仿生，结构放生，功能仿生材料仿生。

　　建筑外立面设计的原则：

　　1.时代性原则：立足于时代又要超越时尚,把握时代的根基 ----- 经典与传统首先，要立足于时代，既要从时尚中寻求灵感，又要超越时尚把握住内在的本质。一方面是对经典永恒价值有选择的借鉴，另一方面是对传统内在精神有目的的传承。因为，经典和传统积淀了很多真正反映生活方式、思想观念、技术条件、文化价值、气候条件等有价值的原则和经验，其中对当代有现实意义的基因就会显现出来，并长久的发挥作用。

　　2.地域性原则：一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本区域建设资源的最佳利用。（广义讲包括自然资源和人文资源）体现地域特色和文化，使人们在精神上有归属感。自然资源，如地形、光线、风和气候等；人文资源，如种族、身份、历史、风俗，以及构造方法等。建筑立面装饰应该在尊重地方自然资源预人文资源的基础上进行设计，才能体现地域特色、文化，使人们在情感上得到一种认同和归属。

　　3.大众性原则：

　　第一，建筑立面装饰不应是设计师个性化的体现和实验性的产物，而是综合社会、经济、技术、文化等诸多因素的设计。

　　第二，建筑立面装饰应该注意到人们的生活经验和审美习惯，创造出能够为广大群众所理解和认同的装饰，做到“雅俗共赏”。由于建筑最终是为大众服务的，所以设计师更应该从大众的需要出发进行设计，使设计与大众联系起来。

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　　建筑立面：建筑立面是指建筑和建筑的外部空间直接接触的界面，以及其展现出来的形象和构成的方式，或称建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。

五、建筑设计的对比手法包括色彩对比？

建筑设计对比手广云不包括色彩对比，因为色彩是属装饰工程。

六、什么是经典好莱坞叙事手法？

新旧好莱坞电影特征之比较 好莱坞可区分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大惨淡初步，到1960年暗斗初期完毕，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞阅历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂准则的树立进程，在艺术上，它树立了全部类型片的方法，这一方法直到新好莱坞阶段仍然是不行忽视的要素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高本钱的“重磅炸弹”战略使类型片在表达方法上发作改动，社会含义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和开展，它是电影艺术内部和社会文化环境改变的效果。而在本质上，好莱坞的“梦境”功用并没有改动。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢开展渐进的进程，为了便于比较，这儿先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏曲电影美学特征 旧好莱坞电影发明遵从着一种戏曲电影的美学准则，其根本特征表现在三个方面： 即戏曲化的故事结构，类型化的人物形象和天然流通的连续性编排。 1．经典好莱坞电影在结构故事和打开情节方面显着地以戏曲化作为基础：故事情节充溢戏曲的抵触，故事结构完好关闭，故事开展逐次递进直到完毕的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏曲化故事情节结构方法树立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也天然呈类型化的倾向。依据戏曲抵触准则，人物形象被树立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪粗野的印地安人，警匪片有司法和违法的坚持。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵从类型准则的大前提下又有无量的取舍和 改变，但正反两方人物所构成的戏曲抵触则是好莱坞永久的法宝。 3．好莱坞经典叙事体系的中心是前面现已提到的连续性编排，连续性编排代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏曲化故事和类型化人物的开展，又是好莱坞制造梦境和欢笑的根本前提，因为天然流通的连续性编排为观众提供了一个简练方便而又实在可信的荧幕国际。因为经典叙事体系的编排旨在完成逼真性的要求，所以景别运用的次序便具有了特别寓意：先是建制镜头展示整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包含特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最终还得回到全景镜头来完毕阶段叙事或重建新的时空关系。 4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事体系的重要组成部分，在许多好莱坞干流影片中扮演着画蛇添足的作用。简单来说，其有两个方面的寓意：其一是循环型或关闭型故事结构；其二是到达成功和完美的美好结局。例如在奥逊.威尔斯的永存发明《公民凯恩》初步时，镜头从报业大亨极尽奢华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌渐渐移入，最终则用一个渐渐拉出庄园大门的反向镜头完毕全片，在影片的叙事结构和镜头言语上完成了关闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片发明中占统治位置的是类型电影，类型电影就是依照不同的类型（或款式）的规矩要求发明出来的影片，本质上它是一种艺术产品规范化的规范。这种规范的电影的本质就是运用全部可以抓住观众视觉和心思的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识寻求艺术的影片更能反映出观众的爱好和品德规范。类型片是好莱坞制片准则的产品，它从商业和票房的视点进行影片出产，并在许多的艺术实践中树立并完善了一套电影发明方法。 类型片的主要特征表现为： 1． 情节公式化2．人物定性化3．荧幕叙事规范化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空变换为次序,以事情开展为头绪，较少运用闪回，穿插蒙太奇方法，而侧重叙述单向开展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼标志风险，幽暗的森林隐藏着灾难，试验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等） 类型片在经典好莱坞年代的开展阅历了形成期，成熟期和阑珊期。其复兴期则呈现在新好莱坞年代。经典好莱坞的类型片包含西部片，警匪片，歌舞片，恐惧片等。 50年代到60年代，因为电视产业的开展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片呈现了阑珊。 （三）新好莱坞电影 （1）好莱坞运动 新好莱坞运动鼓起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的艰屯之际，黑人争夺对等自由的民权奋斗如火如荼，长年累月的越南战役是国内反战心情不断高涨，树立在非理性基础上的反干流文化盛行。虽然二战后，美国的经济现已复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了史无前例的严冬。大的制片公司纷繁倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了运用知名导演和艺人，而是斗胆重用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，依照自己的志愿拍照电影，这些电影人因为具有更大的发明自由度和较少的传统枷锁而使好莱坞电影初步呈现出新的相貌。鼓起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批出色的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代今后的好莱坞电影再光辉作出了活跃奉献。 （2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞） 1。 在影片主题与体裁上：旧好莱坞电影因为受制片厂准则和政治的影响（美国其时有个《海斯法典》禁止拍照触摸社会的影片）因而在主题和体裁上多为远离实际和政治的消遣娱乐内容，在发明上表现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，实际主义倾向的影片在这一时期所占的比重很很少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的叛变，其电影对社会问题的尖利露出，批评和反对，对实际日子直面的广度和力度都给人以极深的震慑。如阿瑟.佩帕金于1967年拍照的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发作在30年代的美国乡村，是某种含义上的“警匪片”，但却表现出今世青年抵挡的主题：直接抵挡社会不公平缓禁锢特性的暴力的正当性。受越南战役的影响，新好莱坞发生了一批反思越战的优异影片，这些影片经过战役的存亡际遇拷问人道的本真，揭穿越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，因为受“水门事情”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还呈现了政治电影，这些影片揭穿司法准则，审判准则的漆黑，责备政府糜烂，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为方针，表现他们在物质日子高度充足的状态下心灵的空无，价值的丢失，以及对传统的完全叛变。 2． 从影片表现方法上看，新好莱坞电影在艺术上许多学习了欧洲艺术电影的发明阅历，电影发明者们在跳出经典好莱坞戏曲电影方法的一起，又吸纳其合理成分，在表现方法上杰出电影的印象功用。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待： ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破寻求戏曲性的单向叙事方法，时空变换愈加灵活，不再寻求故事情节的完好性而寻求敞开的完毕。 ② 人物不再定型化，而是依据其性情本身的开展展示其天然赋性。善与恶不再是区分人物好坏的径渭清楚的规范。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节杰出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的开展实际上是主人公一步步走向疯狂的进程。影片给人的震慑不是情节是否具有悬念性，而是严酷战役环境下人的异化和异化的人：受命杀死一个战役狂人的中尉却在阅历了种种事情之后变成了另一个狂人。 ③ 新好莱坞电影愈加重视包含镜头言语在内的电影技巧的开辟。新好莱坞电影不寻求荧幕上的实在而是运用各种电影技巧是其发生必定的间离作用，也因而，在新好莱坞电影中，各种视点和不同速度的镜头，定格，跳接等非常丰厚。新的印象言语强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术作用，而隐喻和标志方法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内在，然后也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中较为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统匪徒片中的个人英豪融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为今世美国乃至整个资本主义的缩影。 值得提出的是新好莱坞开展到20世纪80年代今后，旨在寻求影片视觉作用的商业电影初步呈现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的效果，特技拍摄和数字制造简直成为了替代情节的法宝。这些影片所带来的史无前例的视觉奇迹现已远远超出了人们的视觉阅历乃至梦境，然后给观者以极大的感官影响和震慑。 （3）好莱坞类型片的复兴 70年代中期今后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐惧，科幻颜色的电影将观众从头吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人从头认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。所以，各种类型电影在好莱坞再次遭到青睐。复兴时期的类型片在原有方法上又具有三大特征：一是重视投合年轻人的赏识心思。影片大都描绘青年心思特征，吸纳现代派思维，发明前卫的荧幕形象和时髦内容。二是许多参加现代科技成分，特技拍摄和数字技能是荧幕更具视觉作用。三是在原有类型片基础上开展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。 总之，新好莱坞电影不管在技能上仍是在艺术上所取得的成功再度显现了美国电影强壮的生命力，传统与现代交错的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占有了重要的位置，时至今日已成为国际电影工业的霸主，活跃于国际的每一个旮旯。纵观好莱坞开展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的改变，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 　　 　　经典好莱坞电影根本成型于上世纪十年代。其时观众的赏识口味倾向于古典叙事风格，有声技能的运用也使电影中杂乱的叙事与流通的对话成为可能，这全部促成了经典好莱坞电影浓重的戏曲化风格。一起这种风格也契合其时的制片厂准则。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特发明的制片厂准则客观上要求电影有必要以投合最广大观众的审美需求为方针，而传统的被群众所了解的戏曲化美学观显然是最好的挑选。类型电影在这样的布景下应运而生。这些被克拉考尔称为投合观众“深层团体心思”的影片，通进程式化的情节、类型化的人物，敏捷占有了观众的视野，科幻、歌舞、违法等方法的类型片得以在国际影院中大行其道。 　　 　　西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的位置。西部片表扬、推重那种粗犷的本位主义和适者生存的精力，表现着善必胜恶的品德抱负，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍照于1952年的《正午》就在许多方面表现了西部片的特征，或许说是表现了经典好莱坞时期影片的特征。 　　 　　《正午》叙述的是小镇警长凯恩行将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行傍边，凯恩被奉告被自己抓捕的恶棍现已出狱，并极有可能在一个多小时后联合别的两名枪手回镇上报仇。面临风险时刻，镇上人人自保，不愿向凯恩伸出援手。凯恩在灰心丧气中无法迎战，并幸运取得胜利。最终凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民为难的目光中与未婚妻脱离了小镇。影片的叙事极端契合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发作在一个较为关闭的西部小镇；时刻精确地被得到控制（乃至片中时刻就等同于片外观影时刻）；剧情流程也是规范的初步到结局，且适可而止。《正午》寻求情节性与完好性，运用关闭式的故事结构，树立了一个令人信服的虚拟的物化国际，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的全部元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后取得了巨大的成功，取得次年奥斯卡最佳男艺人、最佳编排、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。 　　 　　可是，《正午》虽然在许多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍照于1952年的影片在好莱坞开展史中扮演着新旧两时期转折点的人物。《正午》中最显着异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的刻画。传统西部片中的英豪形象往往代表着肯定的正义与正义，而凯恩在影片中却处在一个为难的境地。因为小镇居民不愿协助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，乃至还包含了小镇居民。影片对凯恩作了许多的心思描绘，他初步考虑自己的态度与行为，考虑自己的何去何从。《正午》中刻画人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了必定地推翻，影片还放弃了西部片一向的大团圆结局，挑选了凯恩丢掉警徽脱离小镇作为完毕，增强了故事的客观性。 　　 　　《正午》拍照于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚完毕的时刻，好莱坞随之进入了一段窘迫的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮众多。这些新思潮激荡着人们的思维，改动了人们关于艺术的赏识取向和承受程度。电影的观众集体也发作了改变，经典好莱坞时期电影的风格已不能满意他们的观影需求了。四十年代的意大利新实际主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了其时的美国影坛，加快了好莱坞电影的改变。所以以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的前奏。 　　 　　1999年萨姆•门德斯的《美国佳人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片环绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的日子打开，其间揭穿了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片刻画了莱斯特这个今世美国的边际英豪形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国佳人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英豪形象在半个世纪的时刻中发作了巨大的改变。当然，归根到底他们都仍是英豪，仅仅经过时刻的变迁，英豪现已从保卫美国传统价值观中的正义、仁慈、英勇的保护神，改变成在变形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色日子中的特殊叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描绘，可是他却并不是罪大恶极的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解说，使人可以认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为必定程度上也满意了观影者潜在的叛变心思。《美国佳人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描绘人物的典型方法。这些影片中的主人公不再是善恶清楚的类型化人物，而是具有愈加杂乱的内心国际。新好莱坞重视人物的立体化与心思化，增加了影片的层次与深度。 　　 　　《美国佳人》淡化了戏曲化叙事，或许说是将戏曲抵触进行了涣散。《正午》中一个主要对立贯穿始终的叙事方法在《美国佳人》中嬗变为几个对立事情并行开展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题下手，以网状结构替代了传统的线性结构，推进着这个关于“美国的美”的故事向前开展，直达高潮。《美国佳人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在承继好莱坞长于讲故事传统的基础上，将影片的故事归入到宽广的社会布景中，为影片融入实在性与社会性，使好莱坞电影较之曾经愈加具有社会含义与深度。 　　 　　新好莱坞电影还遭到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影开展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国佳人》关于镜头、颜色、光线等细节的处理精彩而共同，颇具作者电影的风貌。而影片中传达出的关于社会的重视也传承了新实际主义和新浪潮的血液。 　　 　　从《正午》到《美国佳人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上阅历了半个世纪的演变，不管是故事结构仍是人物形象或是观念意识，都发作了巨大的改变。经典好莱坞时期的一套方法在今世已不能满意观众的需求，而更长于适应社会年代需求的新好莱坞电影却悄然占有了观众的视野。《美国佳人》在72届奥斯卡颁奖礼上取得包含最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边际逐步成为干流。好莱坞电影经过本身的调整完成了向后工业年代的过渡，至今仍雄踞国际电影工业金字塔的顶端，显现出其强壮的生命力。

七、什么是”艺术手法“和”创作手法“？

艺术手法 ：也称“表现手法”.作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法.在文学创作中,有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法. 创作手法：常见的有：夸张,对比,比喻,拟人,悬念,照应,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山,烘托、渲染、动静相衬、虚实相生,实写与虚写,托物寓意、咏物抒情等.表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明.（其实也属于艺术表现手法）.修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

八、有的电影的影评都说拍摄手法如何如何，到底什么是拍摄手法？拍摄手法有哪些？

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

九、什么是线性建筑设计？什么又是非线性建筑设计？

线性的特征是直线，其次就是有规则的形状，比如矩形，再就是各个元素成比例相关联。非线性则反之。（道听途说如有更好的答案，请相信更好的）

十、什么是岭南手法？

岭南派盆景有三种别于其他流派的特点。

第一，创作手法独特，师法自然，突出枝干技巧，整形或构图布局来源于自然又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合，故岭南盆景被誉为“活的中国画”。

第二，着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。

第三.善用修剪又不露刀剪痕迹。这种技法是岭南盆景的最大特点，所以人们一般认为，岭南盆景纯粹是用刀剪剪裁而成的。

通过修枝剪叶让植物按照人的意志生长发育，随着时间的流逝，人工剪裁痕迹逐渐消失，各种造型一如天成，巧夺天工。