一、《平凡的世界》的主要思想观点 100字左右
《平凡的世界》时间跨度从1975年到1985年,全景式地反映了中国近10年间城乡社会生活的巨大历史性变迁;以孙少安和孙少平两兄弟为中心,以整个社会的变迁、思想的转型为背景,通过复杂的矛盾纠葛,刻画了社会各阶层普通人们的形象,成功地塑造了孙少安和孙少平这些为生活默默承受着人生苦难的人们,在这里人性的自尊、自强与自信,人生的苦难与拼搏,挫折与追求,痛苦与欢乐,纷繁地交织,读来令人荡气回肠,不忍释卷。 而书中最引人感动的,还是孙氏兄弟不甘为命运的玩偶,在沉重的生活中发掘自己被禁锢的价值,自强不息的命运主旋律。
二、当代文学取得的主要成就有哪些?
改革开放以来30年的文学,相对于中国内地50~70年代的文学来,它的变化及取得的成就毫无疑问是巨大的。这种变化、成绩,自然表现在作家、诗人数量,文学书籍、刊物数量的大幅度增加,表现在国家对文学管理制度的某种改善等方面,但最主要的标志,则是若干优秀作家、优秀作品的出现。从深层的方面看,这种时代性的“转折”、变化,最主要的是一定程度开放写作者、读者、批评家的心灵、想像的空间,和他们获取开阔丰富的人类文化资源的可能性。这是推动文化创新、深化的一个重要的条件。
基于此,洪子诚完全不同意当代文学是垃圾或大多是垃圾的耸人听闻的说法。虽然顾彬解释说“垃圾”指的是卫慧、棉棉的作品。但顾彬对中国当代文学所表现的轻蔑之情显而易见。其实对当代文学持否定态度的也包括一些国内学者与研究者,他们认为当代文学比不上现代文学。有研究者说,现代作家有许多感人故事,当代作家没有自己的故事。他不能苟同,这是一种偏见,区别只是,现代作家的那些故事,反复被讲述渲染,而当代的故事,还未被认真讲述而已。在当代,特别是近30年来的一些作家、诗人、散文家,也许尚不能和鲁迅等大家相提并论,但他们和现代一些被过分“经典化”、“神圣化”的作家、诗人相比,并不一定逊色,有的甚至有所超越。当然他们的写作距离我们在时间上过于靠近,他们也仍存在变化,因此,采取更为慎重、节制的态度是有道理的,但反过来不能构成轻忽、贬低这些年来作家、诗人艰辛探索的理由。
诗歌是衡量一个时期文学成就的重要标志之一,但是洪子诚发现在大型文学研究活动、论坛、会议中很难看到诗歌及诗人的身影。诗歌的缺场是个奇怪的现象,他说,“我要为诗歌辩护。在当代,文学成绩的评价标志,有被小说文类垄断的现象。这是不同时代文类关系的体现:在现代,小说成为文学的心、主导文类。”
主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作的洪子诚认为,近一百年来,许多诗人在汉语语言,在探索现代人心灵、情感和经验上付出的努力,应该给予重视。可是“新诗”的“合法性”至今仍是个问题。一个颇具反讽意味的事实是,前些年大家都在谈论五四诞生的“新文学”已经终结,但是,作为“新文学”先驱的“新诗”,却在“新文学”终结的时候,它的合法性、存在的价值,仍然是个问题。
谈成绩的同时也要进行反省。纪念改革开放不只是肯定成绩评功摆好,更是一种检视与反思,甚至可以说,认识这30年的限度、问题更为重要,“对于写作者、批评家和文学研究者而言,我想,最为关键的问题可能是,在上世纪90年代以来重组的社会文化空间之中,在政治权力与市场之间建立复杂情境之下,究竟选择何种位置,确立怎样的文学信念和工作方向,是首位的问题。从这个角度上看,文化界、文学界的分代,是必然的,而且可以看作是一种积极的现象
三、水彩渲染及相关表现技法
水彩渲染技法nbsp;水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.nbsp;近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.nbsp;钢笔水彩渲染技法钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.nbsp;水粉渲染技法当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.一,水粉渲染的特点水粉渲染的历史较短,国外有几十年的历史,而在我国则是70年代前后才起步.我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现.由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物.由于受水彩渲染技法的影响,尽管颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似.例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面全都要用水粉产料绘制,不允许掺杂其他颜料等.这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步,使画面变得醒目多了,绘制速度也有所提高,但是还存在某些缺点.例如,满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空,白云,地面和配景,这要花费不少时间,也需要具备较高的绘画技巧;满足均匀退晕,对于水粉渲染来说,不容易做好,也就影响了绘制速度的进一步提高;另外,单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等.nbsp;国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点,又向前发展了一步.这种技法不拘一格,综合运用多种工具和材料,发挥各自特长,加强了水粉渲染的表现力,进一步缩短了绘制渲染图的时间,提高了工作效率.为了与前者区别,我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法.nbsp;现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的,这种色纸或纸板在国外有售,其色调不同,但多为较含蓄的不同倾向的灰调.绘制用笔主要有没画笔,水彩笔,化妆笔,板刷等.这种渲染技法所用颜料不受种类限制,水粉颜料,水彩颜料,颜色铅笔,铅笔等并用.具体来说,玻璃着色一般用水彩颜料,有时局部用少量水粉颜料;配景用水粉颜料,远景也可以用水彩或很薄的水粉着色;地面用水彩颜料着色;天空一般不着色,而用色纸本身色调;去用水粉颜料或用白色铅笔着色;材料质感用水粉颜料,颜色铅笔,铅笔等去表现,等等.当然,这种渲染技法所需要的个别条件目前在我国尚未完全具备,如色纸种类极少,也不适用等.但是,我们可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造,也能绘制出同样的效果的渲染图.nbsp;二,水粉颜料的特点水粉颜料虽然也是用水调和,但与水彩颜料有很大不同.在介绍现代水粉渲染之前,有必要介绍一下水粉颜料的特点