国画有哪些作品？

一、国画有哪些作品？

国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......

著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等

其中张大千的泼墨山水画最为著名》

二、画国画的基础有哪些？

画国画的基础有很多，最主要的一点就是有毛病的功底，应该过一会，大多数都是用毛笔画的，如果毛笔工地不好，就会出问题。

三、国画牡丹作品谁画的好？

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。

所以绘画难度极大，是花卉科里面最难画的。

所以国画牡丹作品自古以来就没有几个画好的。

给你推荐几个吧。

唐代的：佚名。

宋代的：佚名。

清代的：郎世宁。

近代的：(工笔)于非闇，王道中。

当代的：王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等) 国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一，唐著名诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

”牡丹花是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典，牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。

这样的牡丹画，尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品，牡丹画也是风水画，能够提振居室风水，是难得的家居装饰精品。

都是值得收藏的国画佳品。

四、画写意国画用到的笔有哪些？

国画常用的毛笔有胎毛笔、狼毫笔、紫毫笔、猪毫笔、羊毫笔和兼毫笔等，其中以紫毫笔、羊毫笔和狼毫笔为佳。1、胎毛笔胎毛笔的笔头是由婴儿第一次剪下来的头发制成的，不少父母会为子女制胎毛笔以作纪念。相传，古时一书生上京赴考，以胎毛笔为文，竟高中状元，故胎毛笔又称“状元笔”。2、狼毫笔以东北产的黄鼠狼尾为佳，称『北狼毫』、『关东辽尾』。狼毫的笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫(由狼毫和鹿毫制成)、豹狼毫(由狼毫和豹毛制成)、特制长峰狼毫及超品长峰狼毫等。3、紫毫笔用山兔背上一小部分的墨针尖毛为主要原料制成笔头，紫毫笔表而有光泽，锋颖尖挺，毛杆粗壮、直顺，将其润湿并捏成扁平型后，仔细观察可以看出锋颖细长，呈黑褐色半透明状。紫毫笔分为纯紫、二花、三四花、五六花、七八花等。4、猪毫笔用纯猪鬃为原料制成笔头，有白色的和黑色的，还有麻色的，其特点是挺拔、单根独立不拢抱，笔头呈散型。5、羊毫笔羊毫笔的笔头是用山羊毛制成的，笔头比较柔软,吸墨是大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，其中以湖笔为多，常见的有大楷笔、京笔(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉筝、玉兰蕊和京楂等。6、兼毫笔用儿种细毛浞合在一起制成的毛笔，通常称兼毫笔。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊,七紫三羊等。此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式和心被式。扩展资料：1、在使用新笔时，先把笔毛全部捻开，用水洗净存留在新毛笔上的胶质，然后理顺，将笔放在笔架上面晾干，记住，不要套上笔套，防止毛笔出现腐烂或者脱毛的现象。2、不可以将新的毛笔放在水里面浸泡，这样做的话会使得竹子做的笔杆张开，结果就是笔头掉落，所以，请切记，不要把不用的毛笔插入到水里。3、使用过的笔再次使用时，要先用毛笔吸满清水，然后再把水挤干净，这样才可以使用，如果直接蘸墨水的话，笔根很容易进墨水很难清洗。4、最后也是最重要的一点，每次用完毛笔后，一定要将毛笔洗干净，虽然无法完全的洗干净，但洗的越干净越好。

五、画国画需要哪些材料？

最基本的毛笔需要五六支，大中小各一支勾线一支，调颜色专用一支，水墨一支。墨汁一瓶，国画颜料一盒，宣纸按自己所需尺寸备一些，国画画毡一张，笔洗一个。这是最基本的。如果专业画画还需印章，镇纸，笔吊，笔架等等。

六、风景画的作品小说有哪些？

可以看《水经注》啊，其实最好你看一下《古文观止》就好了，其中写关于山水的不少。还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》也有一些关于山水的。希望对你有帮助啊。景色描写比较出色的作品很多，其中不仅有自然风景，也有人文风景的，这里给题主推荐几本：

自然风景：

1、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，展示了湘西和谐的生命形态。小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。《边城》中描绘的风物人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，情景相互交融，构成了一幅动人的风景画面。

“溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”

七、王维的代表作品有哪些画？

唐代诗人王维参禅悟理，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于世，其诗多咏山水田园。他的山水画作被后人董其昌推为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

  他的绘画以水墨山水画为主，代表作有《雪溪图》《辋川图》以及长卷《长江积雪图》等，意境深远。

八、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

九、画国画的感悟？

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。

十、中国画分层式空间有哪些作品？

中国画讲究以画的视平线为界点,分为高远\平远\近远。从空间上分：一个画面一个场景为二度空间，一个画面继续一个故事的场景为私度空间如长卷，其它都是散点透视。