春花自写诗

一、春花自写诗

春花自写诗

春天是大自然的律动，是生机勃勃的季节，一切万物都在春天中焕发出勃勃生机。春天的花朵如诗如画，宛如一幅美丽的画卷展现在人们的面前。

春天的花朵是大自然为我们写下的最美的诗篇之一。我常常站在花前，凝神倾听，仿佛能够听见花卉轻声吟唱，娓娓道来她们的故事和情感。她们是那样独特而又多姿多彩。

落地生根的雪白百合，像一位羞涩的美丽少女，她们静静地绽放，给人们带来清新的气息和宁静的感受。她们宛如天使的化身，花瓣纯洁无瑕，如同白雪覆盖在大地之上。当微风拂过时，她们会轻轻摇曳，散发出淡淡的香气，使人心旷神怡，仿佛来到了花的海洋中。

而淡粉色的玫瑰花则是浪漫的代表，她们如同一位绝代佳人，吸引着人们的目光。她们静静地散发着淡淡的芳香，仿佛带有一种神秘的魅力，让人们为之心动。当夕阳西下时，玫瑰花被夕阳的余晖映照着，宛如一朵丰满的梦幻艳影，迷人而又美丽。

春天，还有那粉嫩的樱花树，她们的开放总是标志着一年的开始。当樱花绽放时，整个大地都被她们的美丽所包围。樱花树下，往往是一片美丽而浪漫的世界。她们似乎在诉说着自己的故事，也让人们想起了美丽的爱情。我曾与恋人一同走在樱花树下，享受着浪漫的时刻，仿佛自己置身于天堂之中。

在公园的角落，有一簇簇勤奋的牡丹花，她们像那些脚踏实地的人们，默默无闻地奉献着自己的美丽。她们的花瓣丰满多层，色彩斑斓，又有一种独特的芳香。当她们盛开时，仿佛一位英勇的战士，守护着她所属的领域，展示出自己的魅力和坚韧。

世间万物皆有灵性，花朵也是如此。她们以自己独特的方式将美丽传递给我们。春天的花朵就像是大自然的诗篇，她们是用生命演绎成的一段段美丽的诗句。

这是大自然的馈赠，也是人们心灵的寄托。每当春天来临，花朵们就用她们的语言向我们述说美丽与希望。无论是雪白的百合、淡粉的玫瑰，还是粉嫩的樱花和丰满的牡丹，她们都在春天的钟声中绽放，为世界带来了生机与活力。

春花自写诗，她们以鲜花为笔，在春天的大地上书写着她们的篇章。这些花儿们以她们独特的美丽方式，为人们带来无尽的惊喜与感动。

春天的花朵们用自己的诗篇描绘出大自然的美丽和奇迹，让我们感受到生命和希望的力量。让我们珍惜春花的美丽，传承大自然的美好，让每一朵春花都化作一首永恒的诗。

二、写诗怎么赚？写诗怎么赚钱？

暂时不能，不管你是写诗词还是写诗歌。

维持生计的话还勉强吧，一首诗大概就10-50元的稿费，根据诗的长短以及投稿的刊物而有所区别。若你攥了一些名气，稿费会高一点，但是你一个月能写几首好诗呢？

转换一下形式，写歌词会好些，前提是你真要写出一定的水平，若是泛泛的话，满街都是。

另一种方法是通过写诗树立艺术制高点，获取你在周边人们心目中的地位，然后通过其他文体的工作获取报酬。当然，这已经跟诗离得有点远了。

又一种更远一些的方法是担任诗词刊物的编辑，不知道这样算不算“写”诗赚钱。

单靠写诗的话，一两千块一个月吧，差不多是极限了。除非你很有很有名气，或者在诗界取得一定的社会地位。一两千块一个月，怎么说呢，饿不死吧。若不用租房子卖房子，不用应酬采风，不用养家糊口，不生重病慢性病，还也许能略有余裕。可人家一个最普通的设计人员（尚谈不上设计师）也不止这个薪酬。

当然，这仅是目前的状况。也许10年后诗歌诗词会很吃香的，但，也可能被人们完全抛弃。未来的事，谁知道呢？

现在嘛，真正纯靠写诗为生的人已经几乎绝迹。要么当写诗为业余爱好，要么做编辑，要么进学校当中文老师，等等。

三、怎么写诗？

写诗的方法，可以归纳为以下几点：

第一点是灵感，一首好的诗歌往往需要有灵感的火花，你可以在日常生活中寻找灵感。在观察自然、感受生活、体验情感等方面，都可以激发你的创作灵感。

第二点是选题，选题指的是选取一种主题和角度来表现自己的情感和思考。好的选题可以帮助诗人更好的把握诗歌的内容和风格，更容易让读者产生共鸣。

第三点是韵律，韵律是诗歌的基本特征之一，是将一首诗歌打磨至完美的关键所在。韵律包括诗句的辞藻、断句位置、音节的变化等。

第四点是表现手法，表现手法指的是将自己的情感和思考，通过各种文艺手法巧妙地表现出来。比如比喻、拟人、隐喻、对偶等，这些手法可以帮助你更加生动地表达自己的思想和情感。

最后，写一首好的诗歌需要有不断练习的机会和耐心。只有不断地写作并且不断地完善自己的诗歌，才能产出高质量的作品。

四、雪地写诗？

雪地诗句，例如：

幽燕沙雪地，万里尽黄云。—— 唐 · 李白《送崔度还吴》

雪尽天地明，风开湖山貌。—— 唐 · 李白《经乱后将避地剡中留赠崔宣城》

去年白帝雪在山，今年白帝雪在地。—— 唐 · 杜甫《相和歌辞 前苦寒行二首 二》

欲雪违胡地，先花别楚云。—— 唐 · 杜甫《归雁二首 二》

五、写诗评语？

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。 这描写既具有真切的生活实感。

六、写诗声调？

写诗 的声调分别是第三声和第一声，xiě shī。写诗意思是有诗意地写或写作诗歌。

写诗例句：他掌握了写诗的技巧。/写诗作文,要善于推陈出新,树立自己的风格,形成自己的特色。/他从来没写过诗,对于写诗他自然是不知甘苦的。/他既会写诗,又善作画,因而他的作品往往诗中有画,令人喜爱。

七、怎样，写诗？

就写因为诗歌是一种文学艺术形式，需要表达情感和思想，通过运用韵律、节奏和形象化的语言进行创作。写诗需要充分挖掘自己的内心世界，激发灵感和创造力，这需要对自己的情感和思考有深刻的认识和理解。此外，要注意选择适合自己的诗歌形式，如绝句、律诗、现代诗等，以及运用富有想象力的语言来描绘自己的思想和情感。如果你想写好诗，可以多读名家诗歌，吸收其优秀的创作技巧并加以借鉴和运用。

八、写诗规则？

对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转(颔颈)两联对句(词性、结构相同、平仄相反），多对不限(富对仗)；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗

九、写诗技巧？

1、明确立意。无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。然后才能展开来写。

2、讲究平仄。在古诗中，这一点体现得尤为明显。平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。

4、虚实相对。太写实的诗歌会缺乏意境。因此，一般都会采取虚实结合的写法。这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

5、句式变化。一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。现代诗歌也是一样，要富于变化。

6、讲究意境。意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。现代诗更是如此。

十、写诗格式？

诗一般有五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、六言绝句等种类，不同诗也有不同的写作格式，具体如下：

一、五言绝句格律。有四种常见格式：仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句不入韵和平起首句入韵。

二、五言律诗格律。每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五律有四个基本句式：仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。

三、七言绝句格律。七言绝句格律有四个基本句式：首句平起入韵式、首句平起不入韵式、首句仄起入韵式和首句仄起不入韵式。

四、七言律诗格律。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄和平平仄仄仄平平。

五、六言绝句格律。六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底。主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。 平平仄仄平仄，仄仄平平。仄平。一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。