具有设计感的相机？

一、具有设计感的相机？

肯定是中画幅数码后背，有大幅广告业务的公司会使用胶片。 我的已经工作的搞设计的同学，拍素材都用中画幅数码后背。现在二手的数码后背2W左右就能入手，我不相信设计公司还有用135画幅的数码单反的。

便携式的135全幅/甚至APS-C画幅的数码单反跟商业摄影普遍采用的中画幅数码后背相比，不论是幅面导致的镜头感还是感光器本身的细节表现力，都是天壤之别。

二、有哪些好看的，有设计感的椅子？

这款椅子的名字叫Black Beauty 黑美人

一款经典的温莎椅，框架由粗到细连接处的金属件启转承合，是款有韵味，有笔锋的椅子

三、有哪些物美价廉，具有设计感的灯？

Flank小狗狗木制台灯、这款家居作品—Flank小狗狗木制台灯，是来自泰国小众家居设计品牌Dana Objects公司设计的，集功能性、艺术性和趣味性一体的家居照明灯具，这俏皮的台灯造型，简洁干净的线条，简单的形状和天然材料，是否会像小狗汪汪吠叫一样融入现代生活，减轻我们的家庭或办公室的压力。Bloom艺术台灯、绽放是这款Bloom艺术台灯的主题，设计灵感来自于自然中花朵的开放，类花瓣设计材料，采用粉末焙烧工艺。灯光关闭时是闭合的花蕾，当用手在中间启动时，便会徐徐展开，变成盛开的白色莲花一样的灯罩，中间使用LED光源，将花朵般的灯罩用光影衬托得更加晶莹漂亮。空气感应灯、没有开关的灯会是什么样的灯，Bathmats Air switch是设计师Koizumi设计的空气感应灯系列，采用金属底座设计，使用口吹玻璃灯罩，只要你用手水平拂过灯罩上方，灯就能自动点亮，如同魔术一样神奇。云彩灯、经常想像天空中悠悠的云朵，现在你也可以拥有一个如梦似诗的情景照明。

篝火灯、就像那堆久违了的的篝火，这个LED灯拥有别具一格的设计，当然灵感也是来自与夜晚的篝火。金色的火焰型玻璃灯罩，底座是交叉的木柴，略带卡通的造型看上去很有爱。点亮其中的LED灯泡，仿佛一团正在燃烧的篝火，围坐在这样的创意灯旁边，带来一丝浪漫的感觉。虽然不能经常燃起野外的篝火，但是在家里也能感受到那种氛围和乐趣复古风扇灯、混搭风格一直是设计中的潮流典范，在不同领域都有着各自的设计理念。这款风扇灯就是这样的混搭设计。一样是上世纪30年代的古董电风扇，一样是更加古老的白炽灯泡，看这造型可能是爱迪生发明的那款。电风扇保留了传统的黄铜配件，铁丝框体和黑色木制底座，白炽灯则是采用手工制作，来自Blink的创意作品，怀旧的风格，昏黄的灯光让人一眼就能感受到100年前的时代。竹灯、现代生活太多钢铁和塑料，是否感觉冰冷而单调无趣，全部用竹子木材替代金属，重新给灯具赋予生命感。狗狗灯My god，这是谁家的狗狗，居然爬上桌子，还在上面拉了一泡狗屎？好吧，这只是英国艺术家Whatshisname带来的一款特别台灯设计，便便狗台灯（Pooping Dog Lamps），虽然它们看上去那么栩栩如真，惟妙惟肖地模拟了狗狗方便时的神态与动作，而那坨特别囧的狗粑粑，其实是灯的开关、光环LED台灯、这是一个既具有方向性又拥有环境光的光环LED台灯Hipparchus，由巴黎设计师Neil poultry为Artemis品牌设计的最新LED灯具系列，发光光环上装有强力磁铁，可以吸附在金属的灯具支架上，轻盈的LED灯环和稳重的黑色底座，搭配出强烈的现代家居风格。设计师在灯具设计中没有限定使用造型，使用者可与Hipparchus灯具互动，水平、垂直、倾斜、旋转，非常轻松尝试多种不同位置，让LED灯具的灵活性得到最大。木夹子台灯、完全用木夹子做成的座灯见过吗，只要一点点心思，就能在灯光中融入生活的创意。来自国外的夹子手工灯，只要你DIY也可以自己做到，当然和朋友或孩子一起互动更好、动物台灯、由玛丽亚·德尔灯具Lovelace,保罗·史蒂芬所设计的木头灯具，设计灵感来自于非洲大草原上的可爱动物，灯具由５片榉木自然环保材料制作，体现灯具健康、简洁设计理念。飞翔的心、是否有颗想要飞翔的心吗，如同鸟儿一样连天花板也无法阻挡，台湾设计师陈宏铭设计的这款设计灯具，让鸟儿展翅飞翔的姿态瞬间凝结，并和灯光完美结合起来，呈现在大家面前，活灵活现而具有光的灵性，是不是随时都会飞走呢。设计灵感来自于设计师在瑞典得斯德哥尔摩Nonstick设计学院时，大自然与整个城市紧密相依，每天只要一抬头就能看见鸟儿自由地在天空飞翔，于是他开始执着地想要重现鸟儿这种飞翔的姿态，并将它更好地融入到自己的设计中。网布灯、设计品牌doyen使用了生活中经常用到的网子，设计了一系列作品。

四、有哪些具有高级感的现代西方陶瓷设计？

在过去的几年中，古老的材料已经超越了其传统的功能方式，得以提升最终形成了一种独特的艺术形式。比如：粘土/陶瓷，它作为一种古老的艺术形式，在全世界大多数文化中都可以看到，从罗马和希腊的古老陶器到旧陶器维纳斯通尼（DolnVěstonice）的旧石器金星。而如今在澳大利亚，粘土/陶瓷开始作为一种艺术媒介蓬勃发展。

下面范儿姐就为你介绍几个高级感的陶瓷雕塑艺术家及她们的作品~

粘土已逐渐成为一种艺术材料，促使设计师和手工艺人开始多种方式的探索。花瓶或杯子变成了一件艺术品，每天都能欣赏，使功能与美学兼容。艺术中的黏土概念注重时间性，脆弱性与耐用性，并提醒我们，我们留下的东西可能会在数千年后仍然存在，这些是当今许多澳大利亚陶瓷艺术家的概念方法的哲学。他们的手艺通过基本的设计功能将观众连接起来。

艺术家：朱奥姆

出生于台湾，居住在墨尔本的朱奥姆（Ju Ohmu）使用黏土来创作自己的作品，以反对破坏自然。O朱奥姆手工完成每件船只/雕塑的全部工作大约需要六个星期的时间，并在悉尼的Sally Dan-Cuthbert画廊独家销售。她的作品拒绝了需求驱动的设计哲学，而融合了季节和生态的异想天开，使她成为澳大利亚最受欢迎的艺术家之一。

Ohmu在她的系列《植物缮い（Plantsukuroi）（2016）》中回应了仿生学中的概念：模仿自然的模型或系统，同时还唤起了金tsuい的作法：用金漆修补破碎的陶器的艺术。与传统的金材料不同，艺术家将植物的生命注入了裂缝中。这样，艺术品就呈现出生命形式，并随着时间的流逝而发展。

▲朱奥姆的作品，32 x 26 x 26厘米的釉面陶瓷，由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。

艺术家：萨拉·雷纳

另一位使用生态参与方法的艺术家是萨拉·雷纳（Sarah Rayner），他也与萨利·丹·库伯特（Sally Dan-Cuthbert）画廊一起展出。Rayner的陶瓷以澳大利亚昆士兰州马勒尼的东海岸为基地，在其对自然脆弱性的表述中完全抵制了经典的粘土概念。使用瓷器，雷纳的作品似乎以非常细致的形式从地面抬起，尤其是本地植物的周期性变态。

▲莎拉·雷纳（Sarah Rayner）《缠绕在一起》。2020年手工雕刻的瓷器，尺寸28 x 28 x 10厘米（2个组件），由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。

艺术家：阿拉纳·威尔逊

在悉尼，阿拉纳·威尔逊（Alana Wilson）的雕塑受到周围海洋和砂岩峭壁的启发，既具有触摸的物理性又具有设计功能，其手或与之形成对比的是黏土，而船只则彰显了其制造商的印记。这位艺术家若有所思地认为：“我喜欢陶瓷可以放在某人的房屋中或被使用，但仍会影响他们的日常生活，但这不仅仅只是墙上的一幅平面画。” “当我访问日本时，我被震惊的是有多少人欣赏家庭日常生活，而对艺术品的欣赏却完全不同；我感到非常震惊。艺术将是雕塑和陶瓷，但每天都会使用。”

▲阿拉娜·威尔逊（Alana Wilson），《触觉研究》，《颠倒》，《恩典》-2020年3月在墨尔本阅览室举行的群展中，涉及手势和印象以及短暂过程的陶瓷和青铜作品

艺术家：琥珀·克雷斯韦尔·贝尔

一位澳大利亚艺术发烧友意识到，黏土雕塑将会有更深远的发展。作家兼策展人琥珀·克雷斯韦尔·贝尔（Amber Creswell Bell）开始看到Instagram上出现了更多的陶瓷图像。“陶瓷很漂亮，艺术家们自己似乎对审美的认识也很高。他们的形象总是大气而有抱负的，”她回忆道。“他们还分享了他们的制造过程和包装好的窑炉的幕后故事，整个领域真是令人着迷。”

2015年1月，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）在悉尼的圣克洛什画廊（Saint Cloche Gallery）策划了她的第一场展览，将陶瓷和其他艺术形式放在一起，她当时形容这是不寻常的。这证实了她的直觉，因为陶瓷很快就被抢购一空。同时，策展人和作家也开始撰写有关澳大利亚陶艺家的书。该项目发展成为一项国际调查，《粘土》由泰晤士河与哈德森（Thames＆Hudson）于2016年出版，涵盖了全球的陶瓷工匠。

▲Amber Creswell Bell

艺术家：尼科莱特·约翰逊

从那时起，这个行业开始爆炸式增长，但是随着COVID-19锁定将陶器作为一种新的方式后，陶艺/黏土随着艺术家们发展而得到了完善。例如，克雷斯威尔·贝尔（Creswell Bell）分享了布里斯班的尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）的与众不同的作品，后者用她的黏土艺术品扭曲了这种经典船只的想法，按照花瓶的形式，超凡脱俗的完成从对象的突出。

“尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）是一位真正将艺术形式推向极限并真正违背'手工'概念的艺术家-她的精确度令人叹为观止，”克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）沉迷于在画廊而不是在家居用品商店出售的雕塑作品。“我想回想一下，大约在五年前，对陶瓷的兴趣更多地来自于可爱的芽花瓶和wabi-sabi风格的手工杯子。最初，需求是由功能正常且目的明确的事物驱动的，” Creswell Bell指出。“但是我认为，随着口味的成熟和理解的增加，人们正在寻找体现原创性，创造力和技术技能的作品。”

▲尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson），《烈酒》，2020年

艺术家：卡西·汉森

墨尔本的新兴陶艺家卡西·汉森（Cassie Hansen）使用功能性容器的概念（一个水罐或杯子），却具有类似于包豪斯风格的风格：功能性融入了一件艺术品。Britt Neech的Clae Studio遵循相同的几何角度，提供了独特的形式，将艺术与粘土介质中的设计区分开来。粘土的易碎性揭示了这项工作的艺术性，这一过程是制作，干燥，烧制和上光的漫长过程之一。

▲卡西·汉森（Cassie Hansen），委员会水罐

艺术家：迈克尔·里德

自2018年以来，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）一直为著名的悉尼画廊主迈克尔·里德（Michael Reid）工作，策划了一批新兴艺术家并专门研究了黏土，这形成了在悉尼北部海滩的新美术馆Studio Direct。在这里，策展人可以通过写作和对新兴人才的敏锐眼光来展示自己的研究技能。出色的作品包括Kirsten Perry，他的作品“制作得如此精美原始，如此沉重而坚固”，或者Penelope Duke拥有“最清晰的线条和形式，如此干净，几乎是上世纪中期的氛围”，以及Jane McKenzie，他制作了“黏土弯曲的建筑作品，这些作品令人震惊，并投下了最惊人的阴影。”

▲北部海滩的迈克尔·里德（Michael Reid），“图库货架”

更多艺术留学内容欢迎咨询范儿姐~

五、如何设计出具有艺术感的黑板报?

谢谢邀答。艺术感因人而异，很难说的恰到好处。不管你要的风格是什么，黑板报（粉笔）最基本的就是黑与白（也可以加入一些灰色）。你如果看到色彩缤纷的粉笔画，那个可能不是我们上课用的黑板与粉笔，那个多半是粉彩（pastel），不是粉笔（chalk）。所以设计黑板报与设计任何海报要求是差不多的，只是提醒你，黑板报它是黑白的艺术，把握这个特色，就与众不同。至于提到的那些著名的海报设计，可以试看看弄成黑白灰。

六、复古椅子设计功能？

复古椅子的设计功能能够不用钉子就将椅子固定，有着冬暖夏凉的变化

七、椅子功能设计？

做好一个椅子面儿，然后把椅子底下。做成四合村儿。然后你的面儿上边儿那个靠背一面儿。

八、半球椅子设计理念？

半圆球椅(Half Dome Chair)是芬兰的设计师Aarnio 根据球的形状而设计的一款具有时代性与时尚性的一款椅子。

采用的材料玻璃钢/ABS外壳，表面处理得光滑平整，侧面弧度均匀，边角圆滑。

半圆球玻璃钢,一次性出模成型,玻璃钢厚度达到3mm以上。

座垫的材料主要有PU/真皮/布3.座垫表面平坦，缝线均匀，流畅。扪皮均匀,优美。

半圆球的独特造型，现代、时尚、美观、实用。具有个性化的设计作品。

坐上去舒适，优雅，大方。

适用范围广，可用于休闲椅，咖啡椅等，是酒店，会所，别墅，客厅等常用的休闲椅。

九、小椅子尺寸设计？

椅子尺寸设计与人体尺寸有很大关系，在了解椅子尺寸之前，首先要明白以下几个概念：人体尺寸、坐高尺寸、坐深尺寸、坐宽尺寸以及坐面倾斜度。

十、哪些装修设计，能让家里显得具有高级感？

你一定发现过，身边有些人，装修花几十万，出来的效果却不敢恭维，只能说材料用的不错，但跟高级感基本不沾边。

我闺蜜家就是如此，花了45万，结果家里还是很廉价，幸亏有高人指点，这才知道，原来家里很多地方都做错了，装修遵循下面这9点，真的很显贵！

1、使用了成套的家具

很多人为了方便，或者看着家里整齐，都会选择成套的家具，客厅沙发一整套，卧室床、床头柜、梳妆台、衣柜一整套。

虽然这样选择起来很省心，但绝不是非常理想的搭配，尤其是家里面积比较小的话，会显得单调、笨拙又拥挤，没有高级感。

想要显贵，一定要注重，“相同色系，不同材质”的搭配，同一空间选择1-2种主材质、主色调，再去搭配其他的色彩和材质。

比如客厅以黑+灰为主色调，那么直排的黑色沙发，搭配同色系的皮质单人椅就很协调，两种材质对比起来，层次感与高级感突出。

卧室同理，同样都是大地色系，用不同的材质的床头柜、背景墙、床品展示出来，层次感立马丰富起来，高级感也满满。

所以，如果成套家具不是特别有设计感的话，尽量不要使用。

2、整体空间颜色太浅

在我们固有的认知中，觉得浅色是肯定不容易出错的，所以，大部分人会本能地拒绝深色，但全屋太浅的颜色，很容易显廉价。

想要家里显贵显高级，深色是可以适当考虑的，比如很多人忌讳的黑色，选择性搭配一些非主要家具或软装，出来效果还是不错的。

如果喜欢复古风，浅色的硬装也可以搭配深色复古家具，整体的风格看起来真的很有调调。

但这里要注意，不管是胡桃木还是樱桃木的家具，一定要选择品质不错的，太低端的也会很廉价。

3、木质家具颜色太统一

装修明明用了很贵的木材，但为什么看起来还是不高级呢？尤其是原木风的，一不小心就成出租屋风。

其实，这就是木质家具颜色太统一导致的，木材的颜色是非常丰富的，偏浅的橡木色，深棕色的黑胡桃木，偏红的樱桃木等等，相比统一的木色，更建议选择对比明显的木色。

比如棕咖色的木地板，搭配黑胡桃木的电视柜，对比就非常明显。

除此之外，还要确保同一区域内，木材颜色不超过3种，避免凌乱感。

4、反光材料用的过多

装修完，家里显廉价，还有一种情况，就是大面积使用了光滑的材质，使家里反光严重，产生塑料感，或像酒店大堂的感觉。

想要家里显高级，一定要多搭配哑光、有质感的东西，比如亮面的瓷砖上，铺上地毯，素色的墙面上，点缀一些藤条、肌理画之类。

除此之外，在设计阶段，就建议尽量使用柔光、哑光地砖，或木地板，非特殊情况，少用亮面砖。

5、绿植选的不对

家里养绿植的不少，但用绿植搭配出高级感的真不多，大多数都是下面这种情况，零零碎碎的。

其实，很多家庭的绿植都选错了，除了点缀小绿植之外，这种大块头的绿植，才是让家显贵显高级的关键所在。

大块的绿植，不仅能增加空间的设计感与存在感，还能与家里低矮的家具形成反差，实现视觉上的平衡。

不知道怎么选的，可以参考上图，像琴叶榕、龟背竹、幸福树、柠檬树、天堂鸟等等都是不错的选择。

6、垂直框架高度不统一

家里常见的垂直框架有，柜体、门窗、镜子等，如果在一个空间内，几种框架高低不平齐，就会很影响家里的设计感，也会让人首先注意到低矮的框架，降低我们对层高的判断。

想要有高级感，合理使用平齐原则也是非常重要的，比如卧室门，做成通顶的，且最好与家里的通顶柜、窗户平齐，这样的效果，会比不通顶的，看起来更大气协调。

7、不够重视间接照明

我们国人，长久以来的习惯就是直接照明，所谓直接照明，就是90%以上的光线，会到达需要光源的平面，但因为光线方向单一，明处与暗处对比强烈，视觉上很容易眩光。

而国外喜欢的间接照明，如今也逐渐在国内流行开来，所谓的间接照明，它是借由天花板、地板的反射，来照明的，并非直接照射。

这样的光线更柔和、更有层次感，显得家里更加温馨。

而需要重点照明的地方，再借助落地灯、壁灯等去实现。

8、装修太千篇一律

大家有没有一种感觉，当某个风格流行起来的时候，全网的博主家，基本都是千篇一律的，浅色的奶油风、黑白灰、原木风等等，家家都雷同。

而真正有灵魂的家，一定是把自己的思想、爱好融入进去的，让人能从装修中判断出主人的喜好与性格。

比如，自己喜欢的动漫元素、滑板、露营箱、飞盘、黑胶唱片等等，都可以融入到家居搭配中，如此一来，你的家不仅会显得高级，还很有内涵与质感。