产品潮流设计是什么？

一、产品潮流设计是什么？

产品潮流设计是：

01 酸性风

运用独特、变换巧妙的图形，以及鲜亮大胆的配色和金属质地的酸性风。不仅让海报更加有质感，还有未来感，更加适合艺术展、电子科技产品的宣传之中，帮助设计师更好地传达设计个性！

02 柔光玻璃

如果不想给我们的设计制造太重的质感，还想要增加美感，柔光玻璃风格绝对再适合不过~其中半透明感的效果，仿佛置身于画面之上，不仅能够给我们设计师更大的发挥空间，玻璃效果的“七彩光”，也为海报吸引力大大加分！

03 赛博朋克

之前就有为大家专门介绍过2021的“新晋”流行设计风格赛博朋克，不但踊跃于电影海报的宣传中，也非常适用于我们的电商设计圈！偏暗调的色彩、霓虹灯、机械这些未来感设计的必备元素，都瞬间让作品提升潮流Level！

04 像素风

永不过时的像素风，也是大家想要制造“潮爆了”设计效果的不二之选！运用一个个像素点创造出来的人物、动物等造型，甚至整个设计画面，充满趣味，能够立刻抓住大家的注意力，还能与设计主题融入出更多意想不到的惊喜！

05 眩晕艺术

当重复的图形或者元素组合在一起，便能营造出一种强烈的眩晕感。换句话说，也就是用恰到好处的静态设计制造动感！如果再加上色彩上的对比，也会让我们的画面效果更加强烈，让用户感受到一种不同寻常的潮酷！

06 超现实空间

运用C4D精心渲染出来的场景，再搭配上我们拍摄的人物，就是超现实空间风格，也是越来越多综艺、潮流栏目热衷的一大流行风格。不过，想要让场景更逼真，设计整体更完美，也都取决于我们设计师的技术实力！

07 插画风

强大的手绘功底也可以让我们的设计师在潮流设计中燃烧脑洞，用围绕设计主题进行各种各样的手绘诠释，用自己的精致插画来做潮流设计的最佳表达！

二、家具艺术设计分析书的作用？

有利于提高设计的针对性，加强对市场的研究。

三、传统家具分析？

中国传统古典家具，一般分为明代与清代两类。明代家居以简练、淳朴为基本特征，而清代家居则讲究精雕细刻，在雕梁画栋中融入民间故事及神话传说，表现出一种雍容华贵的祥和之气。

1，造型简练、以线为主 ，严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

2.结构严谨、作工精细 ，明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

四、设计的潮流走势是什么？

设计的潮流走势其实是随着人们的生活和审美变化而变的。经济越发达的地区，越是潮流最前端。

究其原因，发达地区的商业必定发达，于是就吸引了无数的艺术家和设计爱好者前去发展，设计涵盖的领域可以说遍布我们生活中的方方面面，比如服装设计，广告牌，影视广告宣传片，海报招贴，车体广告，产品包装，日用品工业设计，大到汽车设计，建筑设计，家居装饰设计等等。大量的优质设计人才汇聚，使发达地区已然成为潮流的风向标。

设计潮流的趋势还有另一个可以发现端倪的地方，就是最具国际影响力的设计展。比如每年的意大利米兰国际家具展，法国巴黎时装周等，因为影响力大，来自世界的顶尖设计师都喜欢把自己最新的得意之作拿来参展。每年的巴黎时装周，那些当红的影视明星会争相亮相，身上自然少不了出自服装设计名家的作品。每个服装流行趋势在这里大多成为发源地。

以上就是捕捉设计潮流的两个主要方面。

五、家具设计理念？

一、符合人的需求

多功能家具的设计要服从于人的生理要求和心理要求，不能盲目地设计，不能未了追求设计而设计，这样的设计不仅不会给消费者带来舒适感，反而会造成一定的麻烦，只有以人为本的设计才能使用户真正体会到多功能家具的魅力。

二、与环境的和谐相处

环境意识作为一种现代意识，已引起了大家的普遍关注和重视。多功能家具的设计要符合绿色设计的要求，尽量使用与环境友好型的材料，减少在生产、使用和回收等过程中材料的浪费。

三、现代社会的时代感

多功能的创意家具和高端家具产品的市场潜力可想而知，因此多功能家具的设计要有时代感，设计出更符合年轻人的家具，让他们在使用时更加舒适，更能彰显个性。

四、考虑与文化的呼应

消费的本源是文化，多功能家具本身也是文化的产物，反映着人们的生活观和价值观。我国是具有五千年历史的文明古国，先贤们的很多思想和哲学可以被我们吸收并运用到设计中去。现在家具的消费群体主要是“80”后，设计师可以将文化的东西融于设计，来引导这一特殊群体的价值观和世界观。

五、注重科技与艺术的结合

多功能家具既是传统与现代的统一，又是技术与艺术的结合，德国设计师沃尔夫岗·维斯曾说过，在注重其使用价值的前提下，要赋予家具以艺术文化价值的生命力。多功能家具的设计尤其要注意艺术上的表现，使其具有艺术感、亲和力和感染力。如果只注重功能的增加而脱离了使用环境，那么给人的感觉是孤立的，缺少了与其他家具的“沟通”。因此，多功能家具的设计既要注重功能的设计，同时也要注重形式和色彩的设计。

六、怎么分析家具？

家具首先看材质，其次看看做工！

七、如何分析设计作品？

一、放大，看细节处理的细致不细致。

二、是否符合产品属性。

三、能不能表达出产品本身的特性。

四、简单、大气、上档次。

五、有没有文化内涵，从文化角度理解产品。

八、logo设计swot分析？

logo设计是不需要swot分析的。

Logo是LOGOtype的缩写，意思是徽标或者商标，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。

LOGO是希腊语logos 的变化，是现代经济的产物，它不同于古代的印记。现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。

标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画。

九、庭院设计分析？

一、现代私家庭院的内涵及设计原则

随着人们生活水平的提高，现代私家庭院随之产生。现代私家庭院是一种独立式住宅经过某种围合而形成的较为私密的私人户外空间，户主具有对该空间的使用权和所有权。私家庭院的景观设计要注重外部景观的协调，并且可以将大自然的景观重现于庭院之内，从而增添生活的灵动力。现代庭院景观设计需要以协调居住区总体景观为前提，将各种景观元素灵活的运用到景观布置之中，从而营造一个环境优美、具有特色的高品质庭院环境。

现代私家庭院的设计需要遵循生态性原则、整体性原则、连续性原则、功能性原则和艺术性原则。

生态性原则主要是指私家庭院景观设计时需要根据具体的地势、气候特点进行科学的设计，体现“因地制宜”的设计理念，在景观布置过程中尽量减少对庭院中自然地形以及环境的破坏。在设计中可以多加入一些乡土材料和乡土植物，还可以利用乡土的建造方式来延续乡土文脉的完整，让户主能够感受到乡土的记忆，感受到大自然的清新。这样的设计能够降低营造的成本，并且将“绿色生态”充分的体现出来。

整体性原则是指在进行景观设计时，要与住宅区的绿化、道路的景观布置相一致，将区域内外进行统一，还要根据户主的自身要求，在把握好整体的情况下进行内部的调整，将庭院景观的布置做到具有整体性。该整体性不仅是庭院内部的整体性，还需要与庭院外部进行构造的结合，从保持整体美观的角度进行绿色植物、假山、水景、园路、花卉等景观的设计和布置。

连续性原则主要是指现代私家庭院的景观需要通过元素的连续结合来进行设计，通过布局、风格、色彩、功能等方面的延续性设计来进行空间的布置。该连续性需要注重元素的连续性，还要体现历史、时代、文化的连续性，将外在和内涵都兼具连续性的特点。

功能性原则是庭院设计需要遵循的基础原则，在进行景观设计时，需要能满足现代私家庭院特有的功能，在设计时配合其私密属性的要求，将景观设计做到提高生活品质，构造良好的生活环境，营造和谐的自然氛围，并且与住宅区的外部景观保持一致。

艺术性原则主要侧重的是景观设计的美观，私家庭院的景观设计需要满足视觉审美的要求，不能仅仅具有功能性而忽视了艺术性，具有艺术性的景观设计能够让户主具有视觉上的享受，通过优美的风景来美化户主的生活，并且为城市的美化也做出了贡献。

二、现代私家庭院景观设计的内容

现代私家庭院的设计需要从多个方面进行着手，对每一个布置元素都要进行精心的策划，力求将庭院设计做到舒心、完美。在设计中主要需要对微地形改造、绿色植物的布置、园路的设计与铺装进行有针对性的设计和布置，对置石与水景以及景观小品等进行辅助设计，从而实现整体的美观和协调。

十、雍和宫设计分析

清朝建筑雍和宫赏析 清代建筑特点 清代建筑 常见到的有： 硬山、 悬山、 歇山、 庑殿、 攒尖五种形式。

在这最基本的建筑形式中， 庑殿又有单檐庑殿、 重檐庑殿； 歇山有单檐歇山、 重檐歇山、 三滴水楼阁歇山、 大屋檐歇山、 卷棚歇山等； 硬山、 悬山， 常见者既有一层， 也有两层楼房； 攒尖建筑则有三角、 四角、 五角、六角、 八角、 圆形、 单檐、 重檐、 多层檐等多种形式。

清代建筑技术受木材资源日渐匮乏的影响， 对传统木构架技术进行改造， 逐步增加砖石材料的应用范围， 因此在建筑外貌上亦有所改变。

经济的发展助长了 享乐思想的萌发， 艺术风格上的装饰主义十分盛行， 由日用生活品开始向建筑上推移， 砖雕、 木雕、 石雕技艺在建筑上广泛应用。

清代建筑艺术在装饰艺术方面更为突出， 它表现在彩画、 小木作、 栏杆、 内檐装修、 雕刻、 塑壁等各方面。

清代建筑彩画突破了明代旋子彩画的窠臼， 官式彩画发展成为三大类： 和玺、 旋子和苏式彩画。 详细分析尚有金龙和玺、 龙凤和玺、 大点金旋子、 小点金旋子、 石碾玉、 雅伍墨、 雄黄玉、 金琢黑苏画、 金线苏画、 黄线苏画、 海墁苏画等的区别， 分别画在不同建筑的不同部位上。

彩画工艺中又结合沥粉、 贴金、 扫青绿等手法来加强装饰效果， 更使建筑外观显得辉煌绮丽、 多彩多姿。

门窗类型在清代明显加多， 而且门窗棂格图案更为繁杂， 与明代简单的井字格、 柳条格、 枕花格、 锦纹格不可同日而语。

在清代， 许多门窗棂格图案已发展为套叠式， 即两种图案相叠加， 如十字海棠式、 八方套六方式、 套龟背锦式等。

江南地区还喜欢用夔纹式， 并由此演化为乱纹式， 更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。

浙江东阳、 云南剑川等木雕技艺发达地区， 有些民居门隔扇心全为透雕的木刻制品， 花鸟树石跃于门上， 完全成为一组画屏。

内檐隔断也是装饰的重点， 除隔扇门、 板壁以外， 大量应用罩类以分隔室内空间。

仅常见的就有栏杆罩、 几腿罩、 飞罩、 炕罩、 圆光罩、 八方罩、 盘藤罩、花罩等式， 此外尚有博古架、 太师壁等亦为室内隔断形式。

丰富的内檐隔断创造出似隔非隔、 空间穿插的内部空间环境。

内檐装修中还引用了大量工艺美术品的制造工艺技术， 如硬木贴络、 景泰蓝、 玉石雕刻、贝雕、 金银镶嵌、 竹篾、 丝绸纱绢装裱、 金花墙纸等，使室内观赏环境更加美轮美奂。

砖、 木、 石雕在清代建筑中应用亦十分广泛， 几乎成为富裕人家表现财力的一种标志。

其他装饰手段， 如塑壁、 灰塑、 大理石镶嵌、 石膏花饰等亦得到重视。 清代建筑装饰艺术充分表...