服装独立设计师品牌与商业品牌有何异同？

一、服装独立设计师品牌与商业品牌有何异同？

商业品牌往往有着成熟的生产线，稳定的市场以及固定的消费群体。商业品牌的服饰款式不会有太大的改变和尝试。

对于设计师的服饰品牌往往针对的是少部分的群体而设计，相对产量较少并且价格略高。但是每个品牌都有独特的风格，整体的搭配需要消费者自己来斟酌。

个人的一些看法，若有不足，还望指出。

二、中国著名的独立服装设计师品牌，有哪些？

近些年，较多关注海归独立设计师们，有做得很好的，如Angel Chen、Vege Wang、Shushu Tong、Yiran Tian、C-J Yao、Wanyi Fang、刘清扬等，还有独立设计师的翘楚Uma Wang。可以从北京上海及海外时装周，线上如设计师个人商城和淘宝网店，国内外各买手店（国内如连卡佛、Labelhood、Dongliang、10 Corso Como等）关注这些瞩目的独立设计师系列。还有些优秀独立设计师品牌未进驻时装周或著名买手店，如Fussed、Rimless、随意门SYM等。

三、什么是独立服装设计师？

自己创立的有自己独立风格的品牌。 设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，

四、独立服装设计师品牌

独立服装设计师品牌：成功的秘诀和步骤

在时尚界，独立服装设计师品牌的崛起和成功备受关注。独立设计师通过独特的创意和风格，打造出个性鲜明的品牌，吸引着众多消费者的眼球。那么，要想成为一名成功的独立服装设计师，究竟需要怎样的秘诀和步骤呢？让我们一起来探讨。

独立设计师的特点

作为独立设计师，首先需要具备独立思考和创意能力。只有独立设计师能够敏锐捕捉时尚潮流，创造出独具个性的设计，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。此外，专业的设计技能和对细节的把控也是独立设计师成功的关键。

成功的秘诀

要想打造成功的独立服装设计师品牌，关键在于不断提升自身品牌认知度和影响力。通过积极参与时尚展会、与媒体合作、社交媒体营销等方式，提升品牌曝光度。此外，建立起稳固的客户群体和粉丝基础也是成功的关键。

步骤一：品牌定位

首先，独立设计师需要明确品牌的定位和风格。确定目标市场和受众群体，建立起独有的品牌形象和文化。只有在品牌定位清晰的基础上，才能有针对性地开展后续的品牌推广和营销活动。

步骤二：产品设计

精心设计的产品是独立设计师品牌成功的基础。通过对时尚潮流和消费者需求的深入分析，打造出具有独特个性和品质保证的产品系列。品质是品牌的灵魂，只有有品质的产品，才能赢得消费者的信赖。

步骤三：品牌推广

品牌推广是打造知名度和影响力的有效途径。独立设计师可以通过赞助活动、合作企业、明星代言等方式提升品牌知名度。同时，积极利用社交媒体、时尚杂志等平台，将品牌故事传播给更多的目标受众。

步骤四：客户服务

专业的客户服务是维系客户关系和塑造品牌形象的重要环节。独立设计师需要关注客户反馈，及时解决问题，提供个性化的定制服务，赢得客户的口碑和忠诚度。只有客户满意，品牌才能获得持续的发展。

总结

作为一名独立服装设计师，想要打造成功的品牌，需要不断提升自身设计水平和品牌形象，创造出独具特色的产品，积极拓展市场和客户群体。通过品牌定位、产品设计、品牌推广和客户服务等步骤的有机结合，独立设计师品牌必将获得更广泛的认可和成功。

五、怎样才算是一个独立服装设计师品牌？

随着中国热的升温，在服装圈的中国设计师也受到更多世界各地媒体的追捧。 拥有个人品牌本就是许多服装设计师的梦想。早期由于创业门槛太高所以大多数设计师选择了为商业品牌公司做设计，或者就干脆放弃了设计师梦想。 而如今电子商务特别是淘宝模式极大地降低了创业门槛；在融资方面，八零、九零后的父母更愿意让自己的独子或独女做自己喜欢做的事情，所以对子女的创业欲望在有条件的情况下都提供了资金支持；随着金融体系与政策的发展，国内的专业投资渠道也日趋成熟，而近几年日益受到追捧的众筹模式，都使得资金筹措不再像以前那样遥不可及。 另外，近几年就业市场的艰难， 也客观上逼着更多的年轻学子走上创业之路，而国家为了缓解毕业生就业困境，更愿意鼓励毕业生创业，并为此提供了诸多创业优惠条件。在诸多原因的带动下，服装设计专业的学生毕业后创立自己个人品牌几乎成为一种潮流， 而这些设计新秀也成为当下流行的“独立设计师”的主流队伍。

在了解究竟什么是独立设计师之前，首先应当了解何为设计师品牌。特别是随着设计师品牌的火热，自称为“设计师品牌”的越来越多。 在学术界及实践中， 比较广泛的认知为设计师品牌更讲究以创意为主导设计策略，与之相对的是以市场需求为主导设计策略的商业品牌。毫无疑问这并不意味着设计师品牌一定没有商业性， 商业品牌就没有创意。 只是哪一方更占主导地位的问题。对于设计师品牌而言，主创设计师角色在企业占有战略地位作用，而对于商业品牌而言，设计师更多地服从于市场需求。在商业规模方面，设计师品牌因为更讲究设计的独特性，消费群体的受众性相对商业品牌比较小众，因此其商业规模也就无法与商业品牌相比。以时尚圈两个大佬级集团公司为例，收购了诸多设计师品牌的法国奢侈品集团公司LVMH及快时尚之鼻祖西班牙的INDITEX集团——ZARA的母公司为例，LVMH近百年历史，旗下时尚类品牌约15个，根据其2014年财务报告，时尚类产品线年销售收入约为174亿欧元（其另外的产业包括酒类与地产不包括在内）；而INDITEX旗下8个品牌，40余年历史，其2014年销售收入为181亿欧元。虽然两者年收入规模相差不大， 但是LVMH旗下时尚类品牌几乎是INDITEX的两倍，而且历史更加悠久，因此可以推算出其单品牌收入远低于INDITEX。然而，即使非专业设计师可能也可以将LVMH旗下品牌的主创设计师如数家珍地一一道来，但是少有人会关注ZARA背后的设计师是谁，因为它是典型的以复制时尚，而非创造时尚为其设计策略的品牌公司。

从实践来看，主创设计师的设计创意风格与商业规模有一定的矛盾性。 当设计师品牌成长到一定规模，如何继续保持稳定的业绩增长与此同时坚守个人设计理念与风格是每个设计师品牌必须面临的挑战。 因为业绩成长就意味着需要扩大消费受众群体， 扩大消费受众群也就意味着需要更多考量更广泛的消费者的品味与穿着习性。 当受众群体很小时， 设计师个人风格比较容易找到类似风格的群体；但当受众群体需要不断扩大时，个人风格就可能影响受众群体规模，此时，设计师就需要重新找到个人风格与商业规模之见的平衡点，而且很有可能是必须更加倾向于市场接受度而非个人设计风格表达。

对于独立设计师的概念，学界并无统一或者明确的定义。但比较约定俗成的理解是设计师为自己的品牌做设计，对品牌拥有较大的自主权。其投资可以来自于设计师本人，也可以来自于合伙人。 通常以工作室形式进行，无论是商业规模还是人员规模都属于微小型，通常就只有数人而已。商业模式即可零售亦可是批发、代理，也可以为其他企业提供设计服务。

虽然独立设计师的诞生看似是近几年的事情，但若以以上概念上来定义独立设计师，中国80年代就已经有了自己的独立设计师。 只是随着时间的推移，一些独立设计师逐渐销声匿迹，退出设计圈，一些则已经发展为上亿规模的设计师品牌。 国内改革开放后不久，80年代初就有不少服装设计师尝试设立自己的工作室，建立以自己名字命名的品牌。 比如早期北京的马羚，上海的叶红， 广东的刘洋。 这些设计师即建立自己的品牌直接在商场开店，也为客人提供定制服务。 不过对于这批最早的创业先锋， 绝大多数的商业成果都如浮云般短暂。这也是为什么新生代设计师几乎不了解中国八十至九十年代也曾经有自己的设计师。原因即复杂也简单，“生不逢时”是最直接、最简单的答案。 彼时无论是整体的商业系统，包括市场分销体系、品牌建设、市场传媒， 还是消费者的习性、能力与品味， 都未达到足以消费设计师品牌的能力。 而设计师本人也完全是以“摸着石头过河”的方式，大无畏地探索着市场，几乎没有任何前人经验的借鉴。在对于设计的理解方面，无论是概念还是眼界，受当时客观条件的限制，大多比较闭塞与单调。当时设计师创业的另一挑战在于，由于对商业体系理解的欠缺，将品牌成功与否的所有压力都置于主创设计师一人， 忽略了成就一个成功的品牌需要的是专业团队的配合，即使设计师再出色，没有营销、传媒、零售等专业团队的支持，设计师是无法单人成就一个出色的品牌的。

服装设计师最幸运的年代起于90年代中期到21世纪初期，最关键的因素是这是中国资本市场真正发展的开始。 目前几个在商业上已经发展到上亿规模的最早同样以工作室形式诞生的设计师品牌，比如例外，天意，素然与吉芬，均诞生于这个时期。 这恰恰再次印证，设计的本质脱离不了商业。良好的商业环境是所有品牌成功的优先条件。当然，相对于80年代就创业的设计师，这个我称之为“第二代”设计师的一代，无论是对设计的感悟能力，还是对市场发展趋势的把握，均在商海中被历练得更加成熟。消费者的品味也逐步脱离了原先单一、随波逐流的习性，体现“个性”开始形成主流。这一切，都为第二代独立设计师成长为品牌创造了良好的客观条件。

而相比于前期的设计师，如今中国的独立设计师即面临更多机遇，也面临更多挑战。

在机遇方面，毫无疑问对于国内设计师最大的机遇便是“中国”二字。 特别是在媒体关注方面。 无论是行业媒体、消费者媒体或者是学术界，都随着“中国热”的升温而对中国设计师关注更多。 在行业媒体方面， 国际著名的行业时装媒体WWD在2013年邀请洪晃做了一系列的关于中国设计的专题报道；Vogue中国版在2005年登陆中国时率先报道了数位新锐设计师（虽然为什么选择这几位设计师的逻辑遭到质疑），就总体而言，无论是海内外时装杂志都给予中国青年服装设计师更多的关注与报道； 学术界对中国服装设计师的关注更是前所未有。 最新的学术出版作品来自于Gemma A. Williams所采访的40余位中国新锐设计师，这些设计师目前几乎都处于独立设计师状态。 此前我本人2009年通过英国Bloomsbury出版社出版的《中国时尚：与服装设计师对话》，是第一次以英文向海外读者系统介绍中国服装设计师的书作。本书分别在2011与2013年通过香港大学出版社及东华大学出版社出版了海外华语版及内地简体中文版。 此书能够在海外上市并且再出中文版，很大程度应当归功于海内外读者对中国服装设计师的好奇与期盼。而四大时装周，自2006年谢峰首次代表中国内地设计师登陆巴黎时装周以来，几乎每年都会有中国设计师身影的出现。 在教育方面，国际一线设计院校伦敦圣马丁艺术设计学院与纽约帕森斯设计学院录取的中国留学生年增比例也开始逐步超过原来以日本、韩国为主的留学生比例。 这一切都表明，中国服装设计师在国际舞台正变得越来越活跃。

然而，“中国”二字是把双刃剑。设计师们需要体会到，目前对国内设计师的关注大多仅局限于媒体——毫无疑问这已经是个巨大的进步，10年前几乎很难找到关注中国设计师的海外媒体。但是正如前所述，设计需要可持续发展的商业模式来支持，否则独立设计师只是一个虚名或者一片浮云。如何获得消费者的青睐才是真正的王道。海内外媒体可能因为设计师来自“中国”而给予不同寻常的关注，但是有钱的买家绝对不会仅仅因为“中国”二字而舍得掏腰包。如何将媒体关注转化为有效的购买行为，是目前已经在媒体上获得认可的独立设计师需要面对的实质性问题。也因此，我反对一些媒体对新生设计师虚浮夸张的吹捧。对于这些新秀，我个人一向建议千万不要被这些媒体的宣传所迷惑。太多的年轻设计师曾经因为媒体的追捧而自以为自己真得离大师不远。 然而现实商业的残酷性又常常将他们折磨的痛苦不堪。脚踏实地，忠心服务好自己的消费者才是王道。特别是现时时装零售业在全球范围内表现总体都很低迷。

即使是一向财大气粗的奢侈品牌，无论是在新店拓展还是人员招聘方面都更加谨慎。 这些负面表现目前在规模较小的独立设计师层面尚反应不出来。待这些小众设计师品牌成长到一定规模，这些挑战都会逐一显现。没有可持续的商业模式，设计师只能是设计师，而不能成就一个设计师品牌。而现在许多国内青年设计师过于急功近利也让商业市场更加混乱，其表现之一就是在设计上依然以模仿抄袭为主。 就连设计风格、画册拍摄风格都及其相近：设计上一律的都有些“例外”风——素色调， 结构上不对称，宽松形态； 拍摄画册时一律都是东方的一种静态与含蓄美感，模特面无表情也没有任何表现力, 取景要么一面白墙要么东方庭院，整体很安静很素雅。期初看，还让人有惊喜，但一旦看到所有的风格都是如此，就令人生厌。 就连给品牌取名字也都带着有一股“哲学风”。最早期“例外”与“天意”应当说开了这种“哲学风”。在此前国内诸多品牌喜欢取“洋”名。虽然绝大多数情况下没有人知道这个“洋”文究竟是什么文和什么意思。对于“例外”和“天意”，取这样的名字在当时既是一种创新，同时也非常符合其东方品牌气质。 然而，近几年这种取名潮流开始有泛滥的趋势，几乎新诞生的品牌，除了用设计师自己的名字取名外，几乎都采取了这一东方哲学似的取名策略。 虽然从技术层面而言，设计上确实有时很难鉴定“抄袭”与“灵感借鉴”之间的区别，而且大品牌之间的抄袭案例也常有见， 但是过度的群体性抄袭只会让消费市场更加混乱，让设计师之间进入恶性的价格竞争，对任何设计师及其事业发展都没有益处。

相对于前期设计师的发展，如今的独立设计师发展另一个最大的特点则是开始创业之际便可以立足于一个国际舞台。 在此前期的设计师，几乎全部专注于国内市场的发展。其发展逻辑也几乎是先立足国内，再拓展国际市场。 以当时的商业环境来说，这个选择是非常符合自然规律的。 而如今的商业环境已今非昔比。 首先互联网完全缩小了世界的距离， 让世界进入一个真正地球村的阶段，物流的发达，资本流动的便利性，文化差异的缩小，使得拓展全球版图都不像从前那样遥不可及。而如今的中国市场，已经成为国际主流市场不可或缺的组成部分。 占领中国市场，本就意味着占领了部分国际市场。而国际市场以买手店（SPECIALTY STORES）为主流的成熟分销体系，使得当今中国设计师可以一开始就可立足于国际市场的拓展。

这并非说，独立设计师必须成长为有一定规模的设计师品牌才有希望。 其实独立设计师有两个选择，一类是永远只做个小众的独立设计师。坚守个人风格， 在商业上只求可持续发展，不求做大赚多。 这类设计师虽然不一定具备传统意义上的成功的商业规模，但是这并不意味着他们成为不了出色的设计师。 比如2010年去世的Alexander McQueen, 其实在商业上不算很成功，但是其个人在设计历史上却是毫无疑问里程碑式的人物。如果McQueen不被Gucci（如今的Kering）集团收购，而是安心做个独立设计师，他很可能不会早逝。许多独立设计师期盼着专业资本的投入，认为只要有钱，再加上个人设计才华，一定可以成功。事实上，许多品牌的失败也恰恰是专业投资人的介入。 专业投资人的工作就是在最短的时间内将利益最大化，其投资目标很简单——“盈利”。 一旦专业资本介入， 设计师就必然会在个人设计风格与商业资本中摇摆不定。这不是一个轻松的过程。 因此，在邀请投资人介入时，设计师应当界定清楚自己未来的定位。 对于独立设计师而言， 或许成长为一个真正的设计师品牌是大多数人梦想，只是在此过程中，设计师本人需要为之付出的代价也是非常昂贵的。梦想没有好坏之分，只是设计师应当知道自己希望得到什么，又需要为之付出什么代价。 一旦清晰了自己的目标，设计师应当做的就是“坚守”。

冷芸，独立时尚撰稿人及商业顾问。其撰稿媒体包括《周末画报》，搜狐时尚，及《BoF时装商业评论》。2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。所从事的工作包括零售、销售、运营、产品开发、商品管理、市场拓展及总经理等职务。 主要著作《中国时尚：对话中国服装设计师》，《时装买手实用手册》。冷芸也在康泰纳仕时尚培训中心及唯品会授课。冷芸也为企业及个体创业者提供咨询与培训。如果你在服装界创业、或者你的企业在买手、商品管理、零售运营方面有任何问题，欢迎私信联络。请务必自我介绍，本人不答复任何没有自我介绍，上来就直接要答案的私信。

申明：本人不做义务咨询与培训。伸手党者请勿联系。

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六、国内比较中高端的独立设计师服装品牌有哪些？

分布在上海和杭州有很多独立设计师工作室。

数百家总是有的。

不广告。

很多实体店网红都从他们那边订货。款式还是好过商场品牌的。

七、在独立设计师品牌实习和在大的服装公司实习哪个更好？

随着当下越来越多国外留学回来的设计师开始创建独立设计师品牌，职场人也会比较关注独立设计师和服装公司设计师的发展前景有哪些差异？独立设计师要具备哪些能力？工作模式是怎样的? 公司设计师的空间还有多大呢？二者之间又该如何选择？

这里带来冷芸时尚圈芸友Ellie带领的坐庄讨论，与大家分享独立服装设计师与公司服装设计师的有哪些区别？希望对题主和大家的选择起到一定参考作用。

1.一般哪些人会选择做独立设计师对于这个问题的答案，芸友提出了各自的看法。芸友cool认为热爱女装的人更适合做独立设计师，自身的热爱能够促使我发现女装的痛点。市面上女装款式很多，但我们很少能找到真正适合的。所以如果想要做更适合、更贴心、更实用的设计来满足用户需求，就要求独立设计师是比较有想法、有理想、有抱负、有追求的人。芸友Lily认为不是做独立设计师并不一定是在做品牌，更像是自己做做“理想中的东西”，作为一名设计师，她现阶段是为朋友做类似定制。以下是我根据自己了解做出的总结：（1）国外留学设计专业的人回国更倾向做独立设计师品牌。（2）国内服装院校毕业有财力支持的会做工作室或者定制店。（3）服装公司出来的、有一定经验积累的设计师会做独立设计师。选择做独立设计师还要有市场。如果你想做独立设计师，大家觉得按自己风格喜好会有多少用户群体呢？芸友烟花认为按自己的风格喜好来做大众市场的难度不小。因为每个人对风格和喜好都有自己的一套理解，所以就要细分市场，划定一定的消费群体群。虽然在淘宝鼓励原创设计时，的确催生出了一大批独立设计师品牌。这些品牌虽然风格各异，但难抵淘宝趋同化太严重，商家都向大牌看齐，向爆款看齐。同时品牌太多，产品太多，质量也参差不齐。虽然这些独立设计师在设计初心都有各自想要表达的内容，但他们所期待的受众也许不会在这些平台上所聚集。什么样的风格会吸引更多的受众？芸友cool认为，在市场上，永远是有性价比的会受欢迎。芸友Laura则认为现在的消费者已经开始有了自己的判断。但是同样，在媒体的影响下，很大部分消费者依旧是追求趋势的。但我更看好慢慢崛起的中产阶级。淘宝卖图片，质感层次不齐；直播卖性价比，竞争很残酷。虽然大部分人为了追求收益，都觉得应该主打性价比，这样反而引发价格乱战，长此以往就会忽视创新。虽然无论是线上还是线下，各类品牌的数量繁多，但我认为现在正是做品牌的好时机。因为现在大家都不缺衣服穿，反而是产能过剩了。好看的衣服太多，但真正符合现在用户角度考虑产品的设计太少。从ZARA的落寞，我们就可以了解到靠款多取胜的时代已经过去了，因为物质越丰盛，大家的精神越匮乏。并且现在主流消费人群是90后，这是更加追求个性，自我实现的一群人。作为90后的一员，我们不喜欢爆款，喜欢与众不同。我们不像以往80后那么从众追求爆款，而是有更多自己的判断，起码我认为我自己就是如此。但现在好多公司的产品都是直接改版的，一点原创性都没有。一是因为原创难，另外是原创的款不一定能赚钱，但做现在市场上的爆款一定能赚钱。爆款不是这个款多好，是在版型好的基础上，推出来的。做服装行业，不仅仅是做实体难，做淘宝现在也很难。我刚刚从十三行，UUS，沙河那边转完一圈回来 ，除了深圳南油的衣服有些新意，其他都很雷同。这种情况下，虽说万能淘宝总会找到些你想要的或接近或类似的款，但如果是追求风格特别、与众不同的消费者，应该不会很难在淘宝如愿以偿。2.独立设计师需要具备的条件关于独立设计师需要具备的条件，芸友陈杭认为:（1）主要资源:面辅料资源＋代工厂资源＋品牌买手资源；（2）起步资金(至少支撑一季度的成衣开发和样品售)；（3）极强的设计功底(设计，制版，整件样衣制作)；（4）了解生产流程。除此以外，还有其他芸友根据自身经验进行了总结。芸友cool认为需要专业知识 ，这正是需要慢慢学习的，从面料、开发到生产一条龙应该都要懂才好；芸友Sophia则认为设计师还要具备商品买手的能力，如果没有，能找到这方面合作伙伴也有帮助；芸友Alice认为独立设计师要是做工作室也要懂得财务知识。否则很容易陷入自己的喜好而市场运营不太好。除此以外，我再补充几点关于独立设计师创立品牌后的重要条件，即审美+销售渠道+社交圈+资金+专业知识+不断创新+参加国内外面辅料展会。在这里我也推荐几个大家可以去了解的独立设计师品牌：REINEREN，KSENIA SCHNAIDER-乌克兰牛仔品牌，PH5 -针织为主。3.对应消费群体有哪些根据我的观察，独立设计师品牌对应的消费群体有：明星，国内外买手，小资女性，高层主管，富家太太，千金小姐，上层社交人群。对此，芸友Laura认为对应的消费群体就是这个品牌调性和风格的受众群体；芸友陈杭认为其实自上而下观察，我们可以发现，国内目前的时装市场分级是这样的：国际大牌-合资品牌-国内品牌-潮牌(inxx之类)-设计师品牌。国内大多数品牌都想做或者说在做快时尚模式，例如UR，歌莉娅，依妙等。所以在这种趋同化的市场里，独立设计师的生存空间会越来越小。对应这样的消费人群，独立设计师可以走的路大体分为三条:（1）做ODM，邀约品牌买手和二级客户进行样衣出售，靠他们下订单来生存。（2）做设计工作室，面向品牌和ODM公司卖版。（3）自己做品牌，这个需要很大的资金支持。需要投资门店和开发经销商。很多品牌现在电商和线下分为两盘货，品质差距很大。就像品牌专柜和奥特莱斯一样。（4）芸友Lily认为独立设计师可以用社交模式来圈客户。社交圈对于设计师也可以成为做设计、找灵感、从同行中互相汲取经验的“灵感圈”。

1.对于服装设计师初步印象是什么在和芸友们讨论以后，我将大家对于服装设计师的初步印象总结为：高级、加班人、有福利思维，走在时尚前沿，发际线高，还有年轻这几个点。而我最初对设计师的想法是手绘画图再给到版房，制版做样衣，搭配面辅料，在设计部有一定的话语权。2.现在服装设计师的工作流程（1）总监规划好新一季度要出的品类和款式（根据以往数据参考）。（2）根据品牌风格找款式图或者买样衣组货。（3）出款式图-找面辅料-制版师-做样衣-穿样衣（审核后）-下定单（跟单人员）-工厂做样衣-（合格后）-报价-做大货-大货在抽检。芸友陈杭对此进行了补充，在服装设计师的工作流程中还包括了前期信息收集(时尚资讯网站，批发市场，商场，电商销售等)，联系面料供应商送新款面辅料，设计款式，送去板房，给样衣工作成衣，设计总监老板申版。然后买手去选补充款(像MISSLAN这种组货品牌可能一开始就是靠买手了)等环节。3.服装公司的设计师真的会去了解市场吗我们也许会理所当然的认为服装公司的设计师是需要了解市场的。而我在调研了自己所能接触到的设计师后发现：（1）一部分设计师会去，但时间有限，并没有深入了解，大多数与销售人员缺乏沟通，没有长时间观察了解消费者。会去类似品牌或者对标品牌看看价格、款式和陈列。（2）还有一部分会去关注网上和线下实体店的爆款，去迎合大众市场。流行趋势内容很多，主要是去看哪些符合自己品牌定位。芸友Sophia提到：我了解的公司设计师是不会去站店或者巡店的，所以对于市场了解不深。但由于会去服装批发市场，所以对当下服装流行款还是了解。她们的设计师了解市场，一般是通过买手整合的巡店报告，也不会访问消费者和销售。当然，是否会去了解市场还是根据公司情况各异。有的公司的设计师会去了解新出款式和面料，再回来结合自己出的款，让自己更贴合市场（芸友若三）；有的公司的设计师基本上隔两天就去四季青，然后之前疫情不严重的时候还会跑法国，意大利，加拿大等国看款、看流行趋势，去看生意好的店看他们卖得最好的产品是什么。毕竟设计是一个ODM公司生存的基石（芸友陈杭）；另外有一些快时尚品牌，比如UR公司会派人每年都去巡店，但是设计师去得比较少，大多是买手、经理、总监去。

1.对于两者之间的发展有哪些不同首先，独立设计师品牌有自己的风格，系列，客户粘合度高，发展速度慢但稳。公司品牌设计师符合大众审美需求，单品，多数国内品牌风格区分不明显，爆款为主，发展快速。对于两者之间发展的不同，芸友也给出了各自的意见：芸友陈杭认为独立设计师自主权很大，公司设计师局限性很大。芸友WeiWei认为独立设计师更加会原创自主设计图案，公司设计师会更懂市场。芸友Laura认为首先发展道路是不一样的，独立设计师更像是品牌的经营者，需要兼顾更多工作，更全能。公司设计师更像螺丝钉，工作流程比较固定，也不需要自己找资源，公司会给资源。芸友lily认为独立设计有自己的风格受众，应该更能了解自己的客户；公司设计师，更多看数据说话。芸友Sophia表示独立设计师更全面全能。公司设计师协同性更高。2.两者在品牌价值观上是否有注重品质和跑量的区别正如上一点提到的，独立设计师品牌会有自己的品牌故事和主打经典风格，这决定了他们优先注重品质。而公司设计师要按照公司要求去做，没有完善的品牌故事，主要以盈利为主，更加注重跑量。但其实大家都在讲品牌价值，而大多数公司没有做到。一般独立设计师品牌会注重品牌价值。两者是否会侧重品质或是跑量？芸友陈杭提出，由于市场定位不同，导致了各自对品质和跑量的重点不同。举个例子，MO&CO和歌莉娅，两个都是国内一线品牌，如果说品牌价值这两位都算得上是国内品牌价值里站在金字塔顶尖的品牌了。歌莉娅的品质和设计感都要低于MO&CO，但是歌莉娅的量要高于MO&CO。其实品质和跑量带来的盈利区别并不是很大。MO&CO的定价标准是成本的8-15倍，歌莉娅的定价标准是成本的3-4.5倍。所以就是一个是高利润，一个薄利多销而已。并且，两个品牌面对的客群也不一样。至于独立设计师的话，如果是设计师品牌，大部门走的是MO&CO这条路；如果是做样品出售的独立设计师，基本上是根据品牌买手的要求去做。3.谁的利润空间更大刚刚在以MO&CO和歌莉娅为例时，我们就提到二者带来的盈利区别并不是很大。但如果不是这样的一线品牌，也许实际情况又会有所不同。芸友陈杭就认为注重品质更盈利，因为跑量不可控，风险高。没备货就跑不起来量，有备货库存风险高。而且高品质的利润空间大。而芸友Lily则认为这要看商品本身价值，而不止于价钱。因为现在雷同商品和品牌五花八门，盈利的品牌屈指可数。尤其现在受到疫情影响，大部分成衣品牌都几乎陪跑。有兴趣的芸友还可以去对比了解VERO MODA、DAZZLE、OCHIRLY、雅莹、太平鸟、ELVA等女装品牌的年报进行分析。

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八、中国独立设计师服装品牌如何做向国际市场？

因为我并非专业人士，我只是从一个消费者的角度来回答这个问题，而且主要是网络方面。

认知：可以通过品牌打折网站来限时销售，这类网站通过订阅邮件和app将品牌产品以打折方式推送给客户。比如我就是这么知道中高档到Zimmerman，低到cheap Monday甚至august street、pinclove这类名不见经传的低端小牌子。

通过团购网站主打某一种或几种产品。但这种主要是靠价格取胜。推广：facebook（类似于豆瓣）、instagram、tumblr、Pinterest（类似于堆糖网）、twitter（类似于微博）甚至flickr等社交网站建立账号，同步更新。

建立博客，同步更新之外，邀请国外时尚博主发帖、有奖赠送活动扩大影响。

销售：ebay和etsy上开店。但后者以前只接受个人手工品牌，最近政策据说放宽，似乎可以通过独立设计但代工生产的方式挂店。

暂时想到这么多。

九、近年来口碑好的独立设计师服装品牌是哪个？

关注下AUM噢姆呗，本土设计师艮庚创立的高品质女装品牌，也是国内还不错的口碑好的女装品牌了，坚持自然舒适，自在随性的品牌理念，整体的色系都是素雅，自然色，不会很花哨艳丽，都很自然舒服的色调，舒服的穿着体验，很有自然美感。

十、独立设计师品牌如何提升销量？

还是去找个大公司上班吧，看看那些大牌设计师们是怎么工作的

毕业便创业，对于绝大多数的人来说还是不太实际的