国内独立服装设计师现状怎样？

一、国内独立服装设计师现状怎样？

大部分的国内独立设计师品牌还在商业化的路上苦苦挣扎，造成这种现状有很多内在或外在的因素。但最主要的还是由于独立设计师们没有商业合伙人做辅佐，导致商品设计和市场脱钩。今年3月的上海时装周上，天猫服饰给出了相关问题的一些解决方法。

正文：

上海时装周是见证中国时尚业快速变迁的组织之一。今年3月末举办的2019年秋冬上海时装周，有超过110+的品牌在此发布新品，对于这些设计师品牌而言，上海时装周已经成为了他们在媒体露出，以及渠道合作的重要场合之一。如今，在包括上海时装周的时尚行业组织的牵头下，国内设计师品牌已经获得了充分的成长机会。根据2019年3月Ontimeshow和iziRetail联合出品的《2019设计师品牌白皮书》，设计师品牌的市场规模已经超过900亿，并且在近三年保持着25%以上的年化增长率。

但设计师品牌自身的一些问题，如优质供应链端的资源匮乏；用户画像不清晰；商业思路不明确，导致相当一部分的设计师品牌还在为设计和商业化之间的平衡做挣扎。如果把时尚产品链的各个环节（供应链，设计，产品，市场，买手，渠道）比作其商业运作的脚，这些尚在挣扎的设计师品牌相当于单只脚在市场上跳舞。

今年3月28日在上海时装周的Mode Talk上，天猫服饰做了一场名为“天猫平台数据赋能TMALL BIG DATA”的主题演讲。天猫服饰希望利用新推出的 天猫平台数据赋能 + 阿里巴巴原创保护机制+ 天猫设计师平台 ，来赋能设计师品牌，帮助它们平衡设计和商业化，补全产业链不足，形成业务闭环，从而打破业绩瓶颈。

一 、 先帮助设计师品牌精准定位用户 （解决WHO的问题）

由于设计师品牌的高定价特性，天猫利用长期积累的大数据优势，帮助设计师品牌重新锚定了“新中产人群”的用户群体，并针对这部分人群的消费特点总结了如下的9大标签属性：

1）只选合适的，不选最贵的；

2）是高科技产品的尝鲜者；

3）拥抱无现金社会；

4）愿意为情怀和精神买单；

5）从“价格敏感”到“品质敏感”；

6）要打拼也要健康；

7）愿意享受生活；

8）不迷恋Logo，但崇尚品牌态度；

9）喜欢过一种不设限的人生；

不同于之前消费行业所理解的传统中产阶层，天猫所锚定的“新中产人群”是见证中国消费市场国际化发展的早期千禧一代，相较于传统中产人群，新中产人群的消费理念更国际化，更有意愿尝试移动端新技术，并能对品牌价值有更深度的理解。

这批新中产人群的规模已达2亿人，超过77%的新中产人群居住在一线城市和新一线城市；35%的新中产在25-29岁之间，32%的新中产在30-35岁之间；94%的新中产习惯在线上购物，而其中73%的新中产尝试过在线上购买服饰鞋类消费。这类新中产有着较高的资产水平，但同时也更爱负债消费。他们有对品质升级的需求，而且和过去的传统中产不同，他们见多识广，不会追求品牌自身，而是转向对高性价比和贴心服务的追求。

一个典型的新中产人群画像如下：

二、 再帮助设计师品牌了解战场 （解决HOW的问题）

了解战场，即是了解商业逻辑，但这几乎是绝大多数尚未跑出来的设计师品牌的短板。以往的设计师品牌往往由核心设计师所领导，设计师往往会对自己的作品设计有独特的理解，但是缺乏对市场和品类的商业认知，导致作品的设计可能和当下趋势脱节，价格可能和目标群体脱节，以及商品的销售困难。

天猫服饰提供两类数据报告（ 1）趋势分析报告；2）品类分析报告），帮助设计师品牌补全商业认知空白，让设计师在完成设计的同时，也能对市场的流行趋势数据、同品类的商业数据有深入的认识，协助设计师做到设计和商业化的平衡。

1）趋势分析报告

天猫服饰的趋势分析报告有一套完善的数据整合算法。通过由上至下的趋势传播（包括巴黎面料展协会、国际时装周、国际四大时尚趋势公司、国内趋势公司、新媒体）和由下至上的趋势传播（包括权威媒体咨询公司、具影响力的KOL、BLOGGER、明星、社区展会）整合并按时尚行业逻辑汇编成季度趋势报告和产品市场报告，帮助设计师了解当下的市场在想什么。

2）品类分析报告

品类分析报告更加细分，报告能具体到当季的具体品类分析。通过用户针对具体品类的搜索行为、元素趋势、面料趋势、品类内受推崇的具体商品的图片搜索趋势，帮助设计师了解什么样的品类商品更受欢迎。和过去设计师来主导商品设计不同，品类分析报告相当于是设计师的另一个“数据脑“，通过用户反馈数据和品类数据，不断优化商品，让设计师的设计更加贴近消费者需求，加深商业化的能力。

三、阿里巴巴原创保护机制 （解决WHAT的问题）

对于设计师品牌的线上销售而言，商品抄袭是一个一直以来的痛点。过去设计师品牌往往面临着被抄袭而无渠道投诉，投诉反馈效率低下，无法提前做到对自身商品的保护等种种痛点，天猫也知道抄袭对原创品牌的发展有着深度伤害。2018年8月，阿里巴巴推出的原创保护机制，特点是利用互联网技术更快速、简单、便捷的保护原创。

阿里巴巴原创保护平台旨在保护原创商品的设计及款式。品牌方通过上传设计手稿或产品图片，完成电子存证后在淘宝/天猫首次发布商品即可获得阿里巴巴平台保护。若品牌方发现原创商品被抄袭即可通过平台发起维权投诉删除对方的抄袭商品，有效解决天猫/淘宝的抄袭问题。

自2018年8月21日阿里巴巴原创保护机制上线以来，共有超过2000家的原创入驻商家，机制共存证了超过4000的原创作品，解决了超过5000起的抄袭商品投诉。

四、 天猫设计师平台DESIGN4U：重构设计师业务模式

除了赋能设计师品牌精准定位用户群体、协助品牌补全商业战场认知、保护设计师原创外，针对有设计领域领先团队、在各大时装周有秀场登陆、有稳定线下业绩但寻求进一步线上发展的设计师品牌，天猫推出了“天猫设计师平台DESIGN4U”，通过精准商品定位、链接供应链资源并加快供应节奏、全域营销推广并打造影响力等手段，重构设计师业务模式，帮助设计师以三个月一个周期在全年完成四个系列，从而产生品牌的规模化裂变。

目前天猫设计师平台DESIGN4U的一期设计师集合包括了LABELHOOD、CHICTOPIA、ZUCZUG、IMMI、BABYGHOST等15+的原创品牌。

LABELHOOD 旗下设计师品牌在天猫设计师平台推出的 “2019香气的编织”系列

中国的设计师品牌们已经单打独斗了很多年，很多机构和行业资源都在一直想着赋能设计师品牌，把这块蛋糕做大。现在天猫凭借着十余年的积累，走的更进一步，帮助品牌们从商业数据、产业链资源整合、商品原创保护、渠道推广等方面推动前行，对于国内整个设计师品牌行业而言，是颇有助力的一步。

二、服装实体店现状？

今年的服装生意，不同往年，说不上来是什么感觉，就是觉得抓不住节奏，以前应该做什么款式，到了时候，就能有种预知般一样，可是现在呢，紧跟慢跟，都不知道下一个款应该怎么选了。

有这种困惑的老板会有很多，生意一上不了销量跑不起来，整天就成了瞎忙活了，越是这样，大家都是静不下心来找到好款式。

就今年的批发市场上的款式，新款多不多，我也去逛了，只能说比例对半开吧，老款换了面料，加些辅料就成了新款，和往年是一样的玩法。

三、服装外贸行业的现状？

从总体上来看，服装外贸行业在现阶段表现并不太好。由于疫情影响，外贸活动受到很大牵连，服装外贸由此变得不太景气了。

四、高级服装定制行业现状？

NETIGER 东北虎：偏重华服、晚礼、婚服、皮草、西装、演艺、正装等。郭培工作室：偏重演艺、婚服。薄涛中国： 偏重正装，偏重休闲装。世黛高级定制：偏重日常装、正装、礼服。兰玉工作室： 偏重婚纱、礼服。

五、越南服装行业现状？

非常不错的。越南服装行业，利润很高。截止到2020年，越南的服装销售额一直非常高。有很多专门的店铺，都是做服装生意的。

六、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

七、现在服装设计师的生存现状如何？

服装设计狗看到这个题目泪流满面......

我理解你的问题有两个层面，个体生存现状和整体行业现状。

个体生存现状

国外名校的光环吸引了一波又一波的国内学子，其中就包括我。圣马丁四年是我做服装做的最纯粹的时期，我很怀念风风火火的整个青春。现在越来越多的学生奔赴国外，所以在最开头，想给这些学弟学妹们念叨两句：第一，珍惜出国的学习时间，一心一意做设计，这可能是你人生中最纯粹、最能享受设计快感的时期了；第二，国外本硕严进严出，我在的圣马丁女装每年基本1/3往上的人拿不到毕业证，所以一定要坚持、要勤奋；最后，英国的留学生政策越来越紧，只有很少部分人能靠艺术留在英国 ，大部分人还是要回国就业的，如果实在想留在国外，可以考虑除北欧外的其它欧洲国家。

好啦，念叨完毕，来详细说说国内。

在国内，毕业后进入设计行业，基本上沿着设计助理-设计师-主设计师-设计总监这条路，通常应届生都是从设计助理开始。平常工作强度较高，周末加班时光也不少。出差是经常性的，师姐说她曾经有段儿时间睡眠基本是在路上完成的。

每个季度的一开始是做企划，会收集很多流行的趋势、图片素材，会把国外买回来的样衣做好搭配拍照，作为设计参考。还有就是收集面料，碰上面料展会跑个两三天，腿都要逛断。然后会选择这一季度要是用的布料，面料商会做很多挂卡以供选择。当企划主题和商品结构定好之后，设计师就开始画稿子出款了。一个设计师一般会负责一整季里的一个系列，每个人的主题不一样，这样加起来，大家共同做出来一季的货品。

然后，最提心吊胆的环节是跟总监过稿子，这段时间真的各种求佛拜神仙：求过求少改......

最后配好面料辅料，就可以开始打版做样衣了。样衣做出来会有几轮试穿，调整版型，最后是订货会，以及请模特拍片。

服装设计牵扯到非常多的环节，日常工作非常的繁杂，你需要和厂商沟通，和面料商沟通，跟采购沟通，跟版师沟通，跟样衣师傅沟通。要扛着大卷面料跑上跑下，要推着你的衣服跑来跑去。是考验情商也考验体力。

所以......还记得《小时代》里四姐妹扛着箱子在高架上奔跑的场景吗？整部影片就这一处我黑不起来，电影真的是源于生活高于生活的......

整体行业现状

国内服装设计师也分很多种，跟整个行业的生态相关，比如有大型服装公司集团的，那些品牌就是你们逛商场时会看到的；比如有独立设计师品牌，规模比较小，人员也比较少；还有很多淘宝品牌也是原创设计的，还有批发档口款等等，各种类型。

整体来说，我觉得整个服装设计行业有个通病就是使用“榨汁机”式的人才使用制度，这种制度加剧了员工的工作强度和精神压力，而且员工流动率非常高，对企业没有忠诚度，这就导致整个企业的品牌内涵没有固定和传承。国外的知名品牌是非常重视人员稳定的，coco去世后老佛爷一坐镇就到现在，dior从1947年创立至今总监不过8任，（John Galliano还是因涉嫌种族歧视才被辞退的）。在设计行业，经常有人这样表示他的能力：“我能加班、能吃苦，一连几个通宵我都干过。”我对这种现象真的同情又无奈。

相比于国外的服装体系，国内的服装并不占优势，没有自己的品牌，原创太少，过多抄袭他人作品，也使国内设计师处在一个尴尬的地位，例如，在国外一个优秀的服装设计师动辄上百万美元的年薪，但是国内的设计师则是一直不断的抄袭，修改，拿着几千块钱的工资，所以，也导致很多的服装设计师选择去国外追求梦想。（偷摸说一句，我认识一个wh市服装协会的人也说过，现在的服装品牌基本都是给几张国外的服装图片让员工进行二次创作修改，或者直接买样衣再模仿着自己做）

此外，国内服装设计偏传统缝纫技术而不是设计立意，往前推，其实国内服装设计学生从在学校的时候就被重点培养裁剪缝纫能力而不是创新思维能力，这种教育体系从根儿上就出了毛病。而且国内的消费者水平和市场也不利于设计师进行创意，这种大环境下，与其费力不讨好的想创意，不如扎实做工艺。毕竟，你这件衣服背后有多少内涵，谁又在乎呢？

但是，我们也要看到，近几年，国内时尚行业的更迭比以往更快，消费者迅速地成熟了起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的品牌来说，是一个更好的机会。从这个维度来说，国内的设计师也会比以前更容易崭露头角，因为消费者更追求时尚、个性、小众化，很多以前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。企业走向转型，重视对于品牌的塑造。

此外，对于独立设计师来说，马爸爸的店无疑是双刃剑的作用，可谓成也淘宝、败也淘宝。我先前在知乎看到过一句话：独立设计师的命运——玩艺术卖不过国外大牌，玩销量扛不过淘宝特价。我觉得说的非常精准。不过从整体看，网络还是解决了很多独立设计师前期的资金和渠道问题，也确实有一小批独立设计师在一众仿店和根本谈不上设计的廉价网红店中杀出重围，建立了自己的受众群。每次看到这些店，我既欣慰又心酸，感叹一将功成万骨枯的同时，也庆幸总还是有“将”出现的。

总之，我觉得这里套用梁漱溟先生一句话非常恰当了：

我相信这行业是一天一天往好里去的。

（原话：我相信世界是一天一天往好里去的）

如果热爱，请不要放弃。

以上

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八、建筑设计师的生存现状？

一个热门行业逐渐从热门走向衰弱，是一定遵循经济和社会发展的规律的，房地产在黄金十年中赚的盆满钵满，也让一个群体大量涌入相关下游行业，那么最为突出的就是建筑设计行业。

2008-2014年中国房地产经历了前所未有的黄金时期，所有的人都想冲进来赚一波时代的热线，毕业生大量涌入市场，相关专业学校也大量扩大招生规模，建筑从业人员增速达到了历史顶点，随着房地产开发的浪潮逐渐平稳，建筑设计行业逐渐产能过剩

九、我国服装业的现状？

答: : 我国服装业现状一般。: 首先，我国服装业在经历了快速发展后，目前开始陷入经营困境，营收和盈利状况普遍不理想；其次，由于市场竞争日益激烈，消费者对于品质和个性化的需求越来越高，许多品牌未能满足消费者需求。: 虽然当前出现了一些问题，现在国内一些知名服装品牌经过转型和升级，对质量、设计和技术进行了大量的投入，也取得了一定的成效，同时越来越多的线上零售平台的兴起，也带来了正面影响，已经成为新的市场增长点，为城市的服装产业升级发展做出了巨大贡献。

十、中国服装文化审美的现状？

中国服装文化审美现状是简洁舒适，材料轻便，棉麻为主，现阶段审美多以汉唐古风加以现代化元素结合，简称复古风！