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2024-03-14 23:34
admin一、服装设计师都上什么网站寻找灵感和资讯？
服装设计作品集包含了灵感与主题确定、调研、实验、效果图绘制、成衣制作、拍摄、排版等环节。同学们在制作作品集时，很容易卡在其中某个环节。
为了让大家更有针对性的寻找灵感，本期学姐明细汇总了各环节对应的参考网站，推荐网站数量较多，建议先码走再看哦~
01 灵感来源
Pinterest想必是大家非常熟悉的一个网站，根据关键词搜索，便能搜到相关图片，点击图片，下面展示了关联到许多相关信息图片，可谓是寻找灵感的必备法宝。
Unsplash
Unsplash网站虽然没有Pinterest的图片全面，但是它的图片都非常高清，且不用翻墙就能使用，因此也十分方便。
花瓣网
中国版的Pinterest，图片也挺全面的，不用翻墙就能使用，十分方便。
My Modern Met
一个艺术爱好者的创意站点，从艺术、生活、政治等，多方面的综合信息为许多设计师提供了灵感来源。
V&A
V&A博物馆的官网，是世界上最重要的艺术设计史博物馆，当中的藏品都极具教学意义，是许多设计师的灵感源泉。
02 调研
服装作品集调研涉及到方方面面，比如面料、色彩、历史、工艺、元素、理念等，做好这些调研，可以更好地深化主题。
LiveJournal
很大很全的服装历史资料网站，基本上该有的都能找到，很好用。缺点就是，访问比较慢。
网址：http://www.livejournal.com/
Material connexion
材料和布料的设计也是服装设计里面很重要的一环。Material connexion是一个专门收集创新材料的公司。它拥有超过6500余种世界最新、最前沿、最自然环保的新材料。在官网上有对这些材料的具体罗列。对于服装设计的学生，material connexion是再好不过的材料参考。
网址：https://www.materialconnexion.com/
Vogue
这里几乎能找到四大时装周上所有走秀品牌的高清秀场大图，包括一、二线奢侈品牌以及设计师品牌，想看的品牌可以按照品牌名称首字母来搜索，十分方便且不需要翻墙。
网址：http://www.vogue.com.cn/fashion/
Instagram相信很多人都知道，其实很多品牌和设计师也都会在上边分享他们每一季的新品设计和秀场图片，是最直接的关注品牌和设计师本人的最新设计的渠道。
WorthGlobalStyle Network
WGSN是提供网络服务资讯服务的公司，专门为时装及时尚产业提供网上资讯收集、趋势分析以及新闻服务。WGSN还会时不时去对一些设计师进行专访，不仅让他人能了解到近期的时尚趋势， 更是对设计师个人进行推广。
网址：https://www.wgsnchina.cn/en/
Pantone
国际色彩权威机构，为服装设计师提供全球色彩流行报告及对未来的色彩趋势进行预测。
03 实验过程
ANOTHE
ANOTHER作为一本时尚类杂志，它所关注的作品更加小众，更加有深意。网站上多用图片来介绍一个作品和创作过程。很多作品的角度和成果都极具艺术感，故事更是令人深思。是一个了解设计的创作过程的不错选择。
许多设计名校都会有官方的账号，本科、硕士、各个专业都有相应的账号分享优秀学生作品，还会关联到相应的学生账号，搜一搜，会打开新世界的大门哦～
Karennicol
一个个人网站，里面有很多面料的创意，图案也很有趣，在做面料实验时可以为大家提供一定的灵感。
网址： http://www.karennicol.com/index.html
04 效果图绘制
这里主要推荐两个当下比较热门的绘制工具（除了PS和手绘板外）。
pret-a-template
画效果图的时候是不是对于人体比例很头疼？那这个软件你值得拥有。
当中有各种体型，不同性别，不同年龄的模特模版，也有许多基本服装的款式图。有ipad的同学可以直接在软件中操作，或者可以保存图片打印下来直接在纸上绘图。
procreate
一个强大的绘图App，可以把自己喜欢模特造型直接导入，跟楼上的pret-a-template软件差不多，但是这个软件的使用面更广，任何绘图类的专业都可以使用。
05 大片拍摄
成衣拍摄时会需要参考一些妆容、拍摄场景的布置、模特pose等等，而时尚杂志、街拍等网站为大家提供了很多可以参考的案例。
Dazed
注册就能享受令人惊异的视觉盛宴，收到及时消息，它们来自时尚、音乐、电影和以多种诱人方式呈现的影像；就像精妙的社论、有悟性的照片和插图。Dazed通常是以音乐明星、时尚特性、幕后先睹以及视频采访等形式在其网站上发布独一无二的内容。
网址：http://www.dazeddigital.com/fashion
Impression
不用缓冲就可以看到很多街拍和时尚资讯，主要是快。
Hypebeast
一个香港的时尚生活网站，前身是一个街拍时装博客，偏潮牌，也是男装女装都有。网站更新也比较频繁，素材也很新，可以收藏，访问稍慢，未被墙。
Notjustalabel
在网站內聚集了几千个世界一流的设计师，有很多独立设计师品牌，还有一些量产的超新品牌，它更像是一个潮人社区。当中除了服装设计的创意对于成衣的拍摄手法也非常值得参考。
网址：https://www.notjustalabel.com/
06 作品集排版
在作品集排版过程中，我们常常为找不到灵感而苦恼，在你灵感枯竭、创意干涸时，或许这些网站可以给你带来意想不到的收获！
IdeaMag
平面排版杂志(Idea Mag)是由日本Seibundo新光社创办的一个IDEA杂志，专注于平面设计和排版，每季度在日本东京出版，提供日文版和英文版，主要栏目有杂志、图书、事件、新闻，帮助设计师们找到设计行业的排版灵感
网址：http://www.idea-mag.com/en/
GRAPHITICA
GRAPHITICA是日本一家设计公司的官网，设计风格也是典型的日式设计风格。
Granary
Granary是中央圣马丁学生创办的时尚杂志与网站。网站收录了像是Alexander Mcqueen、John Galliano等知名校友在校的学习过往，及珍贵的采访资料等。且呈现了在校生与毕业生的优秀原创作品。
artsthrea
上面有很多来自世界各国不同学校学生的作品集。他们将作品放到网上为方便互相学习和交流。对于在申请阶段的学生来说可以参考这些作品集作为学校的要求标准，同时也可以参考作品集的排版。
网址：https://www.artsthread.com/
二、做为服装设计师，设计时怎么找到灵感？
服装设计师的最大灵感来自然，大自然也是艺术家创作的源泉，变化多端的秀丽山川，色彩绚丽的花卉草树，充满生命活力的飞禽走兽，变化无穷的蓝天星晨等等。同时灵感也来自我们的生活，艺术源于生活而高于生活，其中的潜力取之不尽。同时中外历史的服饰变迁又是变化多端，目不接睱。抽象的灵感来源更是无穷无尽，如政治、经济、哲学、科学、神学、文学、历史、诗歌、音乐等，总之功夫既在行内、又在行外，融入生命的灵感，才会发挥无限的空间想象力，那么灵感就在你宽阔的心中！
三、几何服装灵感来源？
几何服装的灵感来源可以追溯到古代，几何图案因其对称性和重复性而被认为具有某种神秘力量，象征着永恒和秩序。
在现代服装设计中，几何图案也被广泛运用，比如条纹、格子、圆点等，这些图案能够在视觉上产生强烈的冲击力，带来令人印象深刻的效果。
几何服装的灵感来源还可能来自于建筑、绘画等艺术形式，设计师们从这些艺术作品中汲取灵感，将几何元素融入服装设计中，创造出独具一格的几何时尚。
四、石榴服装灵感来源？
灵感来源于唐朝时的诗句。
石榴裙是指绣石榴花的裙子或大红颜色的长裙，很是喜庆，裙子窄瘦长，穿上特显女性曲线之美，若身材高挑，穿上更显修长，美不胜收，我国南北朝时已有石榴裙，何思澄诗“风卷葡萄带，日照石榴裙”就是见证，诗中石榴裙暗喻美女，风姿绰约，从此以后石榴裙象征美女，诗句“石榴裙束纤腰袅”写女子穿石榴裙的美态，而“慢束罗裙半露胸”则写女子穿石榴裙的性感魅力，自以唐玄宗时代出现“拜倒在石榴裙下”的典故，民间更多人喜欢穿石榴裙，进而把“石榴裙”当成了“美女”的代称，年轻女子总是爱美的，穿上它走在大街上更有自信，另外唐朝皇室与胡人有一定血缘关系，自然胡人的服装特点也会带来一些，而石榴裙来自胡人，这种服装还是大多数年轻女性认可而青睐的，很多女子穿上走在大街上，唐朝在历史上是相对强盛，因为强盛，社会各方面发展都不错，因而女性也追求时髦的很多，这种石榴裙的魅力就可使女性曲线更美，俗话说：人靠衣装马靠鞍。所以石榴裙流行起来，绝不是偶然，是与社会发展相适应的产物，流行也就自然了。
五、国风服装灵感来源范文？
灵感来源于华人插画师——陈丝雨的作品集《山海经》里的神话典故《赤鱬》—— 英水出焉，南流注于即翼之泽。其中多赤鱬，其状如鱼而人面，其音如鸳鸯，食之不疥。静谧的英水中有一种魁伟的鱼，名为赤鱬，它形状如鱼，不过这鱼却长着一张像佳人一样的美人脸。赤鱬的啼声好似鸳鸯的声音。
?《一言一诗一心境》系列是以提取赤鱬的人鱼脸轮廓线和赤鱬吐出的泡泡作为元素，用不断变化重复的线表现赤鱬优美轮廓的线条；用点表现赤鱬的泡泡。以形象再现的方式，运用赤鱬的轮廓线进行裁剪，并将裁片重叠。用不规则不对称的设计呈现服装结构。采用手工打籽绣工艺来 制作人鱼脸和水泡的形态。系列的款式主要以大廓型设计结合当下流行的服装局部设计，将泡泡袖作为主要元素之一；
?色彩选用绿色系橄榄绿为主色，在现在繁华且喧嚣嘈杂的都市生活里，橄榄绿是一种特别颜色，好似被晨雾包裹，带着朦胧的灰度，以乔木植物的自然状态呈现出一种健康与治愈的平和美感。
?在面料上选择了平绒面料为主面料，针织面料为搭配辅料。软硬结合，质感丰富。平绒面料的耐磨性特别好，且因表面是纤维面是与外面联系，很好的避免了面料底下发生磨磨蹭蹭；平绒面料的表面密布着耸立的绒毛，不仅光泽感柔和、手感舒服，表面不容易起皱，更重要的是它能形成空气层，所以它的保暖功能性好。本作品中选择了质感较为硬挺的平绒面料，其更符合此系列大廓型设计挺廓感的需求。
六、广州塔设计师设计的灵感？
广州塔，又称小蛮腰，高达600米，是广州的地标建筑，是中国第一、世界第三高电视塔；曾有人用“轻扭腰肢环环向上，斜撑五彩流云直插蓝天，回眸一笑百媚生”来形容它。但是，这样一座地标建筑最初的灵感竟然是来自于厨房，最终甚至在14家国际竞标方案中脱颖而出。伟大的诞生背后往往有着戏剧性的故事。
小蛮腰的设计方案由荷兰一对名不见经传的夫妇：建筑师马克·海默尔和妻子芭芭拉·库伊特负责，他们在厨房里用橡皮绳和椭圆形木盘完成了小蛮腰的雏形。
为了成功，马克·海默尔和芭芭拉·库伊特投入了所有积蓄，一旦失败就将毁于一旦。荷兰夫妇的成功就像我们普通人中了头等彩票，这也充分证明了小小的设计师能够成就大梦想，厨房里的盘子也能变成城市地标。
七、服装设计师的灵感是从哪里来的？
1.从历史文化中获得服装设计灵感
历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。
2.从民间艺术中获得服装设计灵感
民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感！
3.从姊妹艺术中获得服装设计灵感
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。
4.从自然生态中获得服装设计灵感
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。
5.从个人爱好中获得服装设计灵感
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。比如艺妹在之前给大家介绍的学姐的作品集中，有以大数据和航空为灵感来源的作品，还有以寺庙的石像为灵感的作品。总之，人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装！
当然，除以上这些途径之外，我们还能和专业老师以及志同道合的小伙伴一起交流，实践，这中间也会迸发出意想不到的灵感。
八、独立服装设计师的灵感都是怎么来的？
居然推荐到知乎日报了。谢谢
此文献给永远的Alexander McQueen！！！！
先解释下，很多图也是硬拼凑上去的，但是这样方便我们理解，我们跟大师大脑构造不一样，他们真正的创作源我们不一定能够理解。 2图之间的创作过程自行脑补。
原图很丑的话，能设计出作品并且还不错的话，说明设计师能力和创造力比较强，这也是别人教给我的。纯真的东西不美，纯美的东西不真，自然届的东西很多都是不美的。美的东西都是艺术加工过了的。无论多丑的东西经过你的加工，变成美呈现在大家面前不是件好事么。这个过程锻炼了你的创造力。。。当你看完有些图感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。
好吧 既然你们都这么介意，那说个小段子，几年前，去看学生展，主题是珠宝，有个学生关于太监的东西，是个日本人，我们都不喜欢，结果学校认可这种东西，说明有创意，很多人都没过关，这个日本学生却过关了。这种概念连我们学设计的都不能接受。。。。。。但是引出了我们新的思考，到底是不是丑的东西就没有意义，答案其实并不重要，重要的是引出大家的讨论。但是我当时思考的结果是设计师要是搞怪就是没搞头才搞怪，所以我们当时并不看好那个日本学生的作品。
为了你们小心脏，太不能接受的都没贴了，之前的保留。
我发现大家喜欢的植物系列比较少，我想可能是因为植物作品比较多，所以对于新兴的设计师来说，算是陈词滥调，当然不排除有些设计师刻意追求与众不同。
很明显有些图明显不是真正的灵感源，但是只要能给我们启发，能让我们对这个世界有新的认识就够了。有些是偏向图形设计，图形和面料本来就是服设的一部分，此主题讨论灵感源，灵感这东西当然是比较理想，还没涉及到后面的能否实现，和市场问题好吧。那是后续／
烟雾，水
植物系列
建筑系列
small pieces
油画
所有丑的东西，大师眼里却只有美已故大师 压力山大 麦克昆的作品
感觉这个鞋的右边配的图不太像原来的灵感源
- 这些才是永不会枯竭的灵感源。
- 所以灵感可能来自任何东西，建筑，绘画，planet
- 虽然有些有点雷 但是 还是向设计师丰富的想像力，惊人的创造力的致敬。。。
- 当然要怎么把图案运用到服装上，这还要看个人眼光，和skill。。
- 从图片转化到服装上，分几大类，以大变小，以小变大
- 楼主说的看杂志，也就是模仿，这样其实会使自己的路越走越窄。其实大牌也抄袭的。
- 改天说说这个大牌“巧妙”抄袭的问题
本来想聊聊Gareth pugh，一想也没什么人看得懂，又肯定得一堆骂，为了你们的小心脏。省省吧
很多人问为什么这么丑，姑且讨论美丑，题主的问题是，独立服装设计师的灵感都是怎么来的，只是回答这个问题，假设这个答案的读者是设计工作者，大家觉得不接受也罢，我们周围人都是这样来进行创意活动的。也许在设计的世界能走多远，完全取决于你对这个世界的看法。
九、服装设计师的灵感一般来自哪里？
服装设计来源于真实的穿 着效果，不是空洞的，也不是天马行空就可 以了，要落到实处，看到实际效果，这样才能变现，服装设计最终的目的就是要变现，这一点首先要明确的。
服装设计包括：
1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；
3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
就是说核心在于结构设计这个桥梁作用，只有创作设计那只是设想，穿不了，不要简单的把服装设计等同于画画基础，天分什么的，实际上大部分都是抄款，改款，流行的因素，方向等等早就有各种秀来引领了，那么余下的是什么，就是在流行元素中怎么做到用户认可自己？简单说，同一个款式，同一个人穿着，为什么有的做出来好看，有的完全不是一回事，那就是版型，工艺，烫等等后续的技术性的处理
太多关于服装设计入门基础的回答，无一例外的都强调基础是创作设计，那都是错误的，包括大专院校里的教学模式，不然中国人中那么多，大专院校更多，也该是国际上顶尖设计师最多的国家才对，事实却是没几个顶尖的，服装设计最终的目的是穿着效果，这才是最根本的，而不是画几张夸张的款式图就是服装设计师了，从生产的角度，顺序是以上所列1.2.3这样排下来没有错，但是从学习的角度却要调过来，是3.2.1这样的顺序，也就是说，先要懂得一件衣服的整个车的过程，包括熨烫，包装等等，然后才能在第2步，结构设计中知道有哪些问题是需要注意的以及需要配合好工艺设计的，都要标注或者自己要做到心中有数，在这两个的基础上，才到了第1设计，也只有在2和3的基础上，第1设计才会有延伸，而不只是改款抄款，毫无生命力可言！
服装设计不仅仅是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键，目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
十、以海藻为灵感的服装？
上衣的袖口领口可以设置海藻的风格，裙子也可以。