原画师属于青春饭吗？

一、原画师属于青春饭吗？

按理来说。画的越久应该越老练扎实。经验也越丰富。但就我看的很奇怪。国内就业大环境来看差不多是青春饭这样。

我大概看到过四类人。到了年纪不得不改行的。我只说改行的那些。

第一类

首先很多公司。。额。。其实就是加班文化很严重。这行挺累人。我已经送走四五个转行的大哥大姐们了。都是在上有老下有小的年纪。当然画的吧他们都一般般。只能说还够用。在换个地方应该也可以的。但是一方面。都懂。游戏公司上班只是为了恰饭而不是搞艺术。如果每天加班这么搞一个月就整那一万五千左右的工资没必要。另外普及下其实这行业一万五工资是个坎。。我看那些营销号说这行工资从一年三千到一万。三年一万到一万五。五年一万五到三万。看的脑子疼。一万五。是绝大多数的薪资水平了。一般正常画的还行的。一万五可以轻松拿到。甚至不需要熬三年。大胆的去谈。因为一万出头跟一万五。对一个公司来说不差那多出来的两三千块钱。但是在往上涨就难了。这个跟入行时间无关。而是涉及到了一定程度需要参与管理的问题。比如说组长级别。

回过头来继续说。天天九九六。这么辛苦不如自己开个小吃摊。赚的还比这个多。主要也不受气。但凡在公司呆过的都知道很大压力不是来自于业务技能。单纯就是憋气。那几位老大哥做了那么久了。也有一些积蓄。基本无一例外。他们离职有转行打算都是憋气最终爆发出来。不在忍受公司压迫。。。

第二类。

还有一种干的年头比我久。按照道理来说画的应该不差。毕竟时间在那里摆着。但真的审美过时了。技法。画风都过时了。我筛简历时候看到这种工作年限的就头疼。因为不用看作品我就知道画的肯定差。毕竟真的大拿。简历直接给老板那里去而不是给到我这里。这类简历基本都有共性。都创过业。都带过某某项目。是xx总监xx主美。而且一般都特能忽悠。我之前也吃过亏。面试聊的大哥挺会说的。最后我两万四把他招来了。完事儿一来。连续几天上午不干活儿就拉着我聊公司。大谈管理规章。我内心是崩溃的一边工作一边应付。心想着。估摸着人家技术确实牛逼。于是安排了第一个活儿给他就做砸了。这类人画面问题很直观。而且都是相同的问题那就是人体基本功很差。

其实很正常。这么久的工作年限如果真的一步一脚印踏踏实实的画过来。水平起码是扎实的。匹配的上工龄的。同样大概率是不会被淘汰或者嫌弃的。问题就在于。cg数码绘画吧。是可以作弊的。这个需要重点注意。大多数被淘汰的原因都是这个。比如说。基本功不扎实的情况下过度依赖素材拼贴。每天干的都是在拼图改。画几年都不会有太大进步的。我就看到过一哥们。前几年花瓣网不是宕机停掉了几天吗。这个哥们几天都没法画画。他画一张脸。都需要贴。还是一个动画专业的研究生。入行两年了。手画一张脸都画不出来。

好比你上了四年大学。逃了四年课。一到考试就作弊考了高分。毕业后。你能说。你在大学获得了四年知识吗。

如果是认真研究3d辅助也还好说。但是很多都是偷来别人画的图贴改的。这种工作做多了。自然就被淘汰了。

所以我现在甚至都不建议新人基本功不扎实情况下学3d或者mp。用多了用久了。基本功就落下了。我现在因为工作为了加快效率画画离不开3d辅助。真的很快。但是也是一个危险的信号。

第三类人。

位居高位。最终被迫离开公司。算是公司内部斗争牺牲品。这类人有一定的成绩。但是也是由于跟不上这个时代而被公司抛弃。惨遭淘汰。你们只看到。行业兴起过端游。页游。手游。中国风。仙侠风。二次元。日韩风。2d的3d的

但是你们没看到。在市场变化的背后又有多少曾经做出过爆款。但是适应不了新的环境而被迫离开的制作人

这些在曾经都是公司的骨干。都为公司打下江山。但是面对新的挑战转型。被公司抛弃。自己也不服输。扯大旗自己单开。但是事实证明。已经不属于他们的时代了。一败涂地。被迫离开这个行业。

他们离开时候跟我说。无论什么时候都不要做纯管理。这里跟各位分享。可能你们将来都会面对做管理的选择。但是一定不要落下自己的技术。

第四类人

单纯就是。画不动了。累了乏了。创作很烧脑的。也是很累人的。打个比方。如果你做做个人画师哈。而且画的还行的那种。做个人画师即使一张画卖几万块。也是人力有尽时。单纯靠画画接单。可能这个行业还在就可以混口饭。。。但是呢收入基本也不会有太大突破。比如你知道自己一个月画三张画。一张是三万块。在多画基本就要面临猝死的可能。收入就有很明显的上限了。。做到瓶颈期。人就会想着在上一层。贪欲是无法被满足的。这时候就不可能只想着画画来赚钱。而是靠更多的副业。如果有一条新的来钱的路子。还没那么累。自然而然就转行了。人都是这样一开始跪着把钱挣了。再去想站着把钱挣了。再去想躺着把钱挣了。再去想。我躺着你们能不能直接给我送钱过来。有这种能力实力的。算算入行年纪差不多也是三十到四十左右吧。不要误以为他们离开这个行业是被淘汰。是因为青春饭吃完了。而是因为资本攒够了单纯不想跟你们玩儿了。

二、设计师是青春饭吗？

设计师不是青春饭，很多很多著名的设计师也是年纪很大的，他们经验很丰富，见多识广。

三、设计师是不是吃青春饭的？

我12年在深圳入职到一家广告公司就同事过一个54的男设计，只是设计这个行业到了30后可能是一个门槛吧，要么走上管理岗位，要么自主创业或者是你综合能力比较强能够独挡一面，不然竞争力肯定会下降~

四、手机研发是属于吃青春饭吗？

答:不是，就象老中医一样越老越有经验，手机研发也是一样。

五、服装设计师是吃青春饭？

当然不是，这是一个灵感与创意的职业，而这些不受年龄限制

六、家具定制设计师是吃青春饭的吗？

家居设计师不能说是吃青春饭的，年龄增加、资历也会有所提升，能更好的出设计作品。

七、舞蹈专业是青春饭吗?

如今人们越来越重视艺术教育，有越来越多的家长会选择让孩子去试试：“试试适不适合学舞蹈，适合就继续学着，不适合就不学了。”

于是便有了很多孩子的家长让孩子学习跳舞都是抱着无所谓的态度，并没有做到按照老师所要求的去督促孩子练功，因为他们认为：“舞蹈，是一碗青春饭，以后练的再好，走上了职业舞者的道路也不会有远大前程，选择靠跳舞吃饭，这碗“饭”并不能吃得长久。所以练舞蹈并没有什么用，又耽误时间，随便练练就好了。”

人们为什么会有这种想法呢？

舞蹈，之所以会被很多人定义为“青春饭”，是因为舞者随着年龄增长，身体机能和反应力都会下降，这是不可否认的事实。

所以很多人会认为，舞者和运动员有着一样的顾虑，害怕孩子在舞技最成熟的时候，因为一些身体的原因而带来遗憾。

舞蹈是门艺术，与体育有着本质不同!

1、舞蹈是可以陪伴孩子一生的幸运

真正“有看头”的是那些经过了时间和个人素养积淀的舞者，她们的舞蹈经验、人生阅历、包括遇到的坎坷，都会让他们对很多东西、包括对舞蹈的领悟更深!

很多舞者即使已经到了50岁，60岁，70岁，甚至80岁的高龄，也依旧可以充满自信、美丽优雅的跳舞。

大家都熟知舞蹈家杨丽萍老师，虽然她已经年过半百，但跳的孔雀舞依然那么漂亮。

杨丽萍老师的一张背影照曾上过微博热搜，令人们感到“惊讶”。照片中，杨丽萍老师身穿白色露背长裙，纤细美背显露无遗，肌肤白皙，曲线流畅，腰肢纤细，你能想象这样的背影属于一个已经60岁的人吗?

但80岁的陈爱莲老师每天坚持练功2个小时!

她是目前世界舞坛年龄最长的女主角，也是她艺术进益和永葆青春的诀窍，她的基本功训练是多年摸索出的自创练习。更让人惊叹的是，她的肌肉年龄仅相当于30岁的人。

所以“热爱舞蹈与年龄无关”

另外那些说舞蹈艺考生毕业后没有出路的，那是不了解现在舞蹈行业的就业现状哦!

近年来，在文化产业推动，国家政策倾斜等市场因素的加持下，舞蹈产业生态圈对于人才需求量呈指数级上升。

我国艺考报名人数整体呈稳步增长的趋势，据教育部数据显示，2021年全国艺考报名人数达到140.8万人，同比增长16.53%。市场对高端艺术人才需求空前。所以舞蹈艺考学生就业想象空间巨大。下边小艺就给大家仔细说一下，舞蹈艺考生大家可以选择的专业，以及每个日后的就业方向吧!

舞蹈艺考生，大学专业：

舞蹈表演 - 舞蹈学 - 舞蹈编导 - 舞蹈教育 - 艺术管理

1、舞蹈表演专业

专业内容：包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。

就业方向：主要以舞蹈表演为主，也可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;也可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作，青少年业余舞蹈教学排练等等。

开设该专业的部分院校：北京舞蹈学院、中央民族大学、北京体育大学、天津音乐学院、南京艺术学院、南京体育学院、四川大学、成都体育学院、四川传媒学院、中南大学、湖北师范大学、西安音乐学院、沈阳体育学院......

2、舞蹈学专业

专业内容：舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!

舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

就业方向：以理论贯通实践，这个专业主要以指导、传播为主。可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

开设该专业的部分院校：北京舞蹈学院、中央民族学院、北京师范大学、南京艺术学院、天津音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、西安音乐学院......

3、舞蹈编导专业

专业内容：舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。

本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

就业方向：主要以编排舞蹈为主，可做专门的舞蹈编导者，也可接一些商业活动。工作单位可以是专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

开设该专业的部分院校：北京舞蹈学院、上海戏剧学院、北京体育大学、南京艺术学院、天津音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、山东大学、浙江音乐学院、广西艺术学院、江南大学、山东艺术学院、沈阳音乐学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院、西安音乐学院……

4、舞蹈教育专业

专业内容：本专业培养舞蹈教育和舞蹈表演人才，经培养，使学生了解舞蹈表演和教育的基础理论知识，提高对舞蹈艺术的欣赏与创造能力，掌握舞蹈基本技能，具有从事舞蹈教育、舞台表演及舞蹈编导工作能力。

舞蹈教育专业培养具有系统的舞蹈专业知识，具备特定舞蹈实践技能和教学才能，有持续发展潜力、创新精神和实践能力。

就业方向：主要以教育教学为主，者专业毕业的学生大多数会以做老师为主。能在小学、幼儿园、少年宫、文化宫、妇女儿童活动中心等不同层次的学校、文艺团体及群众文化部门从事教学、演出及管理工作的复合型、应用型人才。

开设该专业的部分院校：北京舞蹈学院、北京师范大学、中央民族大学、河北师范大学、内蒙古大学、山东师范大学、重庆师范大学、沈阳师范大学、杭州师范大学、山东理工大学......

4、艺术管理

专业内容：艺术管理是随着当下文娱产业发展大环境下诞生的新型专业，各大艺术院校均有开设相似专业，适合文化成绩较好的舞蹈生和传媒生报考。设有公共事业管理专业(艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理;文化行政管理方向)。

培养适应我国文化艺术事业发展需要，系统掌握现代管理科学的基本理论与方法，有较高文化艺术修养的各种文化艺术生产部门的经营管理者、国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化事业单位的管理者。

比如从事剧院团经营管理、演出策划制作及表演艺术对外传播推广等方面的工作，也能继续攻读硕士和博士学位。

就业方向：可在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作。

开设该专业的部分院校：北京舞蹈学院、北京师范大学、上海音乐学院、厦门大学、云南大学、深圳大学、武汉理工大学、南京艺术学院、山东艺术学院......

除了上述专业对口的就业方向之外，还有可以选择毕业后创业。

创业类

①个人舞蹈工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的培训班、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演艺公司⑧独立传媒公司⑨影音广告公司⑩独立舞蹈厂牌文化传播公司网络舞蹈电台成立舞蹈制造厂

上述为给大家举的例子哈!若有不足，请指出哦!

转演员or模特

除了从事跟舞蹈相关的工作之外，还有不少舞蹈生毕业后，选择转行。

比如演艺圈中的金晨、刘诗诗、王丽坤等名人，都是从舞蹈转演员。现在也有很多舞蹈生进入演艺圈，开始表演影视作品。现在表演圈也越来越希望舞蹈生的加入。比如《芳华》中的演员苗苗、《归来》中的张慧雯、《悬崖之上》的刘浩存等等，这些女演员都是舞蹈学院出身，然后转行从事演员工作。

因为舞蹈生的身韵和形体条件，比没有受过专业教育的人实在是好太多了，拥有了比别人更好的形象。也有一些舞蹈生毕业后，踏入模特行业。

所以，每个舞蹈生都有自己的选择，舞蹈生们想要获得更好的未来，现在请努力，并且持续努力!上天一定不会亏待努力的人哦!向上吧!舞蹈生们!

“没有人天生优秀，只有后天的刻苦和努力！努力真的是最大的天赋!希望未来的舞蹈艺考生们，你们能砥砺前行，加油

八、编导是青春饭职业吗？

姜还是老的辣 沉淀最重要

有几个大导演是二十五岁之前就成名的？

基本上导演第一部电影都在三十岁左右

九、平面设计是青春饭吗

平面设计是青春饭吗

平面设计的潮流与发展

在当今的数字时代，平面设计作为视觉传达的一种重要方式，一直发挥着重要的作用。平面设计既是一门艺术，也是一门技术，它通过运用图形、色彩、文字等元素来创造出令人眼前一亮的视觉效果。然而，随着科技的不断进步和社交媒体的普及，平面设计面临着新的挑战和机遇。

随着社交媒体的兴起，人们对于平面设计的需求日益增加。无论是企业品牌的推广，还是个人社交媒体的个性展示，都需要精心设计的平面作品来吸引目光。而平面设计师们通过不断学习和创新，将各种潮流的元素融入到作品中，以赢得用户的青睐。

平面设计师的职业发展

对于很多年轻人来说，平面设计是一份富有创造力和激情的工作。然而，平面设计师的职业发展要经历一系列的学习和锻炼。首先，平面设计师需要熟练掌握各种设计软件，如Adobe Creative Suite等。其次，他们需要了解最新的设计趋势和潮流，不断提升自己的审美水平和创作能力。此外，平面设计师还需要与客户进行沟通和合作，理解他们的需求并提供最佳的解决方案。

平面设计师的职业发展路径多样化。有些人选择成为自由职业者，接受不同客户的设计项目；有些人选择加入设计公司，从事团队合作的平面设计工作。无论选择何种职业道路，持续学习和创新都是非常重要的。只有不断提升自己的技能和知识，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。

平面设计的挑战与机遇

平面设计行业发展迅速，但也面临着一些挑战。首先，竞争压力日益增大。随着人们对平面设计的需求不断增加，越来越多的设计师涌入这个行业。要在激烈的竞争中脱颖而出，平面设计师需要有创意和独特的设计风格。

其次，技术的发展也对平面设计提出了新的要求。随着人工智能和自动化技术的进步，一些传统的平面设计工作可能会被取代。因此，平面设计师需要不断学习新的技术和工具，以适应行业的变化。

然而，平面设计也带来了许多机遇。随着社交媒体的发展，平面设计师可以通过在线平台展示自己的作品，与更多的潜在客户接触。另外，一些新兴的领域，如虚拟现实和增强现实，也为平面设计师提供了更广阔的发展空间。

结语

平面设计是一门富有挑战性和创造力的职业。对于热爱设计的年轻人来说，平面设计是一份梦幻的工作。通过不断学习和创新，平面设计师可以在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。平面设计行业的未来充满了机遇和挑战，我们期待看到更多优秀的设计作品的诞生。

十、舞蹈老师是吃青春饭吗

舞蹈老师是吃青春饭吗

舞蹈是一门综合性的艺术形式，许多人对舞蹈老师的职业充满了好奇。他们常常会问：“舞蹈老师是吃青春饭吗？”这个问题涉及到舞蹈老师的工作性质、职业前景以及专业要求等方面。下面，我们就来探讨一下舞蹈老师的这个问题。

首先，舞蹈老师是一项专业的职业，需要经过系统的舞蹈培训和教学实践经验的积累。他们不仅要掌握舞蹈技巧和表达能力，还需要具备教学方法、艺术理论等方面的知识。舞蹈老师需要不断学习和提高自己的专业水平，以确保能够给学生提供高质量的舞蹈教育。

然而，与许多艺术相关的职业一样，舞蹈老师的职业前景和收入并不是那么乐观。舞蹈教育市场竞争激烈，机会有限。除了在专业艺术院校从事教学工作外，许多舞蹈老师只能通过自己创办舞蹈培训机构或者担任兼职教师的方式来发展自己的职业。这些都需要舞蹈老师具备一定的创业和管理能力。

此外，舞蹈老师作为一种艺术职业，与时代的潮流有着密切的联系。舞蹈风格和审美标准不断演变，舞蹈老师需要时刻保持对流行文化和时尚的敏感度，不断更新自己的舞蹈教学内容和方法。这也意味着舞蹈老师需要不断投入时间和精力来研究和学习新的舞蹈形式和风格。

尽管舞蹈老师的职业前景和挑战不容忽视，但是舞蹈老师所从事的工作也有其独特的价值和意义。首先，舞蹈教育对于学生的成长和发展具有积极的影响。通过舞蹈的学习和表演，学生可以培养艺术修养、自信心和团队合作精神，提高身体素质和艺术素养。

此外，舞蹈还是一门跨文化的语言，能够帮助学生增进对不同文化的理解和欣赏。舞蹈老师作为文化传承者和引导者，通过教学可以传播和弘扬优秀的舞蹈作品和文化艺术，推动社会的文化繁荣和发展。

因此，舞蹈老师的职业虽然有一定的困难和挑战，但它也是一份充满乐趣和意义的职业。舞蹈老师通过自己的努力和才华，为社会培养出更多优秀的舞蹈人才，为艺术事业的发展做出了积极的贡献。

总结

舞蹈老师作为一门专业性较强的职业，需要经过系统的培训和学习才能胜任教学工作。尽管舞蹈老师的职业前景和收入不容乐观，但舞蹈教育对于学生的成长和发展具有重要的意义。舞蹈老师通过自己的努力和才华，能够为社会和艺术事业做出积极的贡献。