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2024-01-16 00:33
admin在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：
一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二 课程基本理念更加综合 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 四、内容标准更加具体 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：
1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。
3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
而这个要求原标准中是在79年级中提出的。
新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
五、设计思路更加清晰 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。 六、新课标中强调创造 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。 七 、注重与生活实际相结合 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。 九、重视趣味 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。