国画白描是什么？ - 中山人才网

一、国画白描是什么？

是国画技法中的一种，也称为“素描”，是一种只使用黑白灰三种颜色绘制的画风。这种技法通常以细笔勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用淡墨灰等轻重浓淡的手法，表现出立体感和光影效果，是中国传统画画技法中的一种。国画白描通常用于绘制山水、花鸟、人物等各种图案。

二、小学国画白描教学教学反思


在小学的美术课上，我曾经使用过国画白描教学来教授学生绘画技巧。然而，经过一段时间的实践和反思，我开始怀疑这种教学方法的有效性和适用性。

国画白描教学的局限性

国画白描教学是中国传统绘画教育中的一种重要教学方法。它注重线条的表现和肌理的描绘，以及对形态结构的研究。然而，在小学阶段使用国画白描教学存在一些局限性。

首先，国画白描教学对学生的要求较高。它要求学生具备较强的绘画基础和观察能力，但小学生通常缺乏这些基本素质。他们可能无法准确把握线条，难以理解和表现绘画中的肌理。这使得国画白描教学在小学阶段的教学效果有限。

其次，国画白描教学过于注重技巧的传授，忽视了学生的创造力。小学生处于发展阶段，他们应该有机会发展自己的想象力和创作能力。然而，国画白描教学强调的是技法的熟练运用，给学生提供了较少的发挥空间。这在一定程度上抑制了学生的创造力和兴趣。

教学反思与改进

通过对国画白描教学的反思，我意识到需要改进现有的教学方法，以更好地促进学生的绘画发展。以下是我提出的一些教学反思和改进措施：

多元化教学方法

为了满足不同学生的需求，我将尝试采用多元化的教学方法。除了国画白描教学外，我会引入更多的绘画技法和样式，如水彩画、素描等。这样可以让学生体验到不同的绘画方式，激发他们的想象力和创作能力。

注重学生的个性发展

在教学过程中，我将更加关注每个学生的个性发展。我会提供更多的绘画题材选择，让学生能够根据自己的兴趣和特长进行创作。同时，我也会鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的技法和样式，培养他们独特的艺术风格。

结合艺术欣赏和创作实践

艺术欣赏是培养学生艺术素养的重要途径之一。我计划将艺术欣赏与绘画创作相结合，通过学习和欣赏名家作品，激发学生的兴趣和灵感。同时，我也会组织绘画比赛和展览，让学生有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和艺术造诣。

教学成果与影响

经过改进后的教学方法，我逐渐发现学生在绘画方面取得了更好的成果。他们的绘画技巧和观察能力有了显著提升，创作的作品也更具个性和想象力。同时，学生对美术课的兴趣也得到了增加，他们更加积极主动地参与到绘画学习中。

不仅如此，改进后的教学方法还对学生的全面发展产生了积极的影响。通过艺术创作，学生的审美情感得到了培养和提升。同时，他们在绘画过程中培养了耐心、细心和观察力，提高了自己的艺术修养。

结语

教学反思是教师提高教学质量和效果的重要方法之一。通过对教学方法和效果的反思，我发现改进国画白描教学的必要性和可行性。通过多元化的教学方法、注重学生个性发展以及结合艺术欣赏和创作实践，我相信可以为小学生的美术教育带来新的突破和发展。

三、国画白描初学者入门步骤？

初学者可以先用铅笔、炭笔来临摹与练习，这样有利于修改。通过大量的练习，逐渐熟练笔法与造型以后再用毛病绘制，这样会大大地增强学习的信心。

用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多，只不过要求更为准确、更为细致一些。

改用毛病练习的时候，用铅笔（最好用B5或B6的）、炭笔先起好画面轮廓，如有偏差还可以加以修正与调整，然后根据需要用浓淡墨以毛笔勾勒，勾画好了以后，轻轻的将铅笔印记擦掉。也可以把另一张熟宣纸附在铅笔稿上面拷贝好再勾线，这样画面就更为整洁、干净。

四、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

五、国画入门最好先学画什么，工笔？白描？写意？

我建议你先学工笔画，当然白描也是不容忽视的。二者可以同时掌握，最后可以适当往小写意、大写意发展

六、中国画什么时候有白描的？

白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很大发展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。

七、国画白描用的生宣还是熟宣？

国画白描用的熟宣。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣纸硬，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来。由于它的这种特性，使熟宣宜于绘工笔画，而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣纸用于画白描和工笔画。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

八、国画白描作品欣赏：细腻生动的艺术之美

什么是国画白描

国画白描是中国传统艺术中的一种绘画技法，以铅笔或墨装饰纸面，采用横竖交错、轻重明暗的手法表现形象，注重线条与阴影的运用，以描绘物体的轮廓与细节。白描作品追求写实的效果，突出艺术家对形态的把握，以及对光影之变化的描绘。其细腻和生动的表现手法，使白描在国画艺术中独具特色。

国画白描的历史和发展

国画白描起源于唐代，广泛流传于宋代，成为中国绘画史上重要的技法之一。在宋代，白描被广泛运用于山水画、花鸟画和人物画中，成为文人士大夫追捧的绘画技法。明清时期，白描进一步发展，取得了重要的成就。如明代画家文征明以其独特的白描手法创建了“文氏白描”流派，成为后世学习白描的重要艺术源泉。

白描作品的特点

白描作品在线条的运用上非常有特色，具有精确的轮廓和结构，能够通过细腻的笔触表现出物体的质感和形态。同时，白描还注重阴影的运用，通过明暗的对比突出物体的立体感。白描作品通常以黑白为主要色调，通过表现线条和阴影的变化，创造出空间感和层次感。白描作品的写实程度高，往往需要艺术家具备良好的观察力和绘画技巧。

国画白描作品图片欣赏

以下是几位国画白描大师的作品欣赏：

画家A：《山水白描图》
画家B：《花鸟白描图》
画家C：《人物白描图》

这些作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格赢得了广泛的认可和赞赏。

国画白描在当代艺术中的地位

虽然在当代艺术中，白描技法已经被更多的现代绘画技法所取代，但国画白描作为中国传统绘画的重要组成部分，仍然具有独特的艺术魅力和文化价值。现代画家也在传统的基础上进行创新，将白描与其他绘画技法相结合，创作出独具个性的作品。

感谢您阅读本文，希望通过对国画白描作品的了解，让您更好地欣赏和理解这种独特的艺术形式。

九、有哪些大师的国画白描作品值得推荐吗？

在中国绘画中最重要且最基本的就是线条。

东晋时期有一位著名的女性书法家，卫夫人。她师承钟繇，妙传其法，以给楷书订定笔划顺序而闻名。王羲之少年曾跟随她学习书法，卫夫人可以说是“书圣”的启蒙老师。

卫夫人所著《笔阵图》中阐述了执笔、用笔的方法，并列举七种基本笔划的写法。《笔阵图》中一个最为突出的观点，就是讲笔力，书中说到：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。她将“筋、骨、肉”的说法引入书论，使其成为书法审美的一种标准，同时也为后世的人在书法和绘画创作领域开辟了新的思路。

到南北朝时期，南齐谢赫在他的画论《古画品录》里面提出了的「画有六法」的概念，其中第二法就是骨法用笔。所谓“骨法”指的就是线条的骨力、力量，也就是线条的表现力。理念也是沿承了卫夫人的”善笔力者多骨“的观点。

到唐，张彦远在他的《历代名画记》中说到：“夫象物必在于形状,须全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。一幅画是否成功，最重要的就是外形相似。而外形相似的标准是必须要画出骨气，骨气和形状都来源于作者的立意。而这一切的根本都要回归到笔墨，也就是线条的表现力。

熹旋艺术线描课程之敦煌壁画《反弹琵琶伎乐》

中国画作品是以线造型的，线的好坏直接影响了一幅作品的优劣。对于初学者来说，首先要理解什么样的线是好的线条、它是如何表现的、它的意义是什么。只有对线条有了正确的理解，才能通过一些基本的训练，让自己的线条达到圆转如意的境界。

回到谢赫的“画有六法”，这称得上是中国古代美术理论中对于绘画的优劣最有力的概括。以至于，宋代画家郭若虚对此给出了“六法精论，万古不移”的评价。时至今日，用六法来评判中国绘画，依然成立。

六法中的“骨法用笔”，一些艺术评论家或者画家认为，骨法用笔就是中锋用笔，挪用了书法中的笔法理论来解释骨法的概念。这也和我们最开始说的东晋卫夫人提倡的“筋、骨、肉”概念相融合。

另一方面，骨法也强调线条的运用，用线条勾勒造型，勾勒所描绘物象的结构、体态和神情。这里的概念是通过线条、尤其是线条的准确、力量和变化来表现所塑造的物像。

综上所述。骨法用笔就是如何去使用笔墨技法，并恰当的描绘出物象的质感和形象。

东汉时期的大书法家蔡邕对用笔有这样一个观点：“惟笔软则奇怪生焉”。只有是像毛笔这样柔软而无定形的笔，才足以“载道”，才能具备无限的可能性。

何为奇怪？其实指的是书画用笔在艺术表现上的丰富性，我们用毛笔就可以达到轻、重、急、徐、浓、淡、粗、细等等不同的变化。这是其他硬笔所表现不了的。

所以说中国画是以线造型。在唐代白描也称作白画，表达的就是线描到了极致就自成体系，成为一张独立的作品。

李公麟《五马图》被称为宋代第一画。

《五马图》使用白描的画法，靠线条塑造形态。比如我们看到马的肌肉使用弧线，笔力稳健而富于韧性，表现出肌肉的弹性；刻画马的鬃毛和尾巴的线条，圆润流畅，实起虚收，显示出鬃毛的蓬松感；到勾勒马蹄的部分，线条挺拔而坚劲。

众所周知，唐代吴道子白描作品有着极高的艺术成就。后人评价李公麟是继吴道子之后，白描的最佳代表。他用线就能表现出骨肉感、毛发以及衣服的质感，是非常高级的线条。

看似一个很简单的线条，其实包含了很多内容，它是画家情绪流动的一个轨迹，是表达画家内心所思所想的一种手法。

对于初学者来说，在初学阶段勾线时，经常会出现手抖的情况，画出的线条粗细不均匀，歪歪扭扭，不好控制。首先要明确的是，手抖是正常的现象，如下图所示：

红色代表情绪，蓝色代表理智。我们眼睛看到画稿后，情绪接收这个信息在前，处理速度也更快。因此，情绪会先于理智分析前作出反应，并对我们的手去下达指令。手抖就是因为绘画这个信息进入到我们大脑后，一部分到了情绪，一部分到了理智。理智和情绪传递的内容不同，在行为上就做出了反应。

克服手抖只有一个办法，就是多练习。在正式线稿上勾线之前，可以先用其他纸做线条的练习，等到手比较稳的时候在正式在画稿上勾线。就像歌唱家，在正式演出之前要开开嗓子，我们也要让自己的手热身一下，更熟练一点后再去画线稿，效果会更好。

其次，勾线时用肩带动手肘再带动手腕去画线条。同时，要注意调整呼吸。最关键的就是随时要关注毛笔的笔杆是否竖直，保持中锋用笔。

手抖，也说明初学阶段还没有熟练地掌握运笔的力道。勾线的时候，注意将笔沉下去，这个力要举重若轻，手腕不要太使劲地压在桌子上，稍微提起来一点点，看清线条的走向，行云流水一样的画过去，练习这种一气呵成的线条。只有多勤加练习，笔下的线条才能粗细均匀、圆转如意。

线条是中国画的开始。了解线条并加以实践，对我们更好地去欣赏艺术作品、临摹、进而创作，都有着既基础又深刻的意义。

十、油纸可以用来临摹学习国画白描吗？

防锈纸（油纸、蜡纸）是一种比较好的写经、小楷用纸，用来白描练习线条当然也可以。如果时间足够，拿好点的皮纸、麻纸、楮皮纸自己砑一砑是最好不过的。